Lors de cette activité, vous allez mettre en place tous les éléments d’un gabarit de livret 8 pages recto seul pour l’utiliser ensuite directement dans l’application et produire numériquement les livrets de votre choix.
Découvrir l’application Canva
L’application est accessible en ligne. De nombreux services sont disponibles gratuitement. Tutos et vidéos sont également nombreux pour s’initier à cet outil polyvalent très utilisé dans les entreprises.
Pour réaliser le gabarit de livret, nous allons utiliser un très petit nombre de fonctionnalités de Canva. Je vous montrerai en début d’activité où trouver les outils nécessaires pour franchir les étapes de réalisation.
Si vous souhaitez vous perfectionner en toute autonomie, les ressources en ligne sont très nombreuses. Il suffit juste de prendre le temps nécessaire pour réaliser les tutos !
Canva propose de nombreux tutoriels en vidéo, regroupés dans la rubrique design school (en anglais).
Pour réaliser le gabarit de livret, suivez les étapes indiquées dans le document ci-dessous (l’option de pliage choisi est l’option 2 du cours précédent).
Composer un livret dans Canva
Une fois le gabarit de livret validé par son impression et son assemblage (découpage et pliage), vous pouvez reprendre un des sujets de l’exercice précédent ou choisir la thématique de votre choix pour finaliser un projet de livret avec Canva.
Si vous ne disposez pas d’une version payante de Canva (version Pro ou Education), veillez à ne pas utiliser de ressources iconographiques payantes. Ces ressources sont identifiables par la petite couronne jaune visible en bas à droite des images. Vous pouvez imprimer un projet avec ce type de ressources mais les images Premium seront couvertes d’une grille de losanges gris.
Au cours de cette activité, vous allez réaliser à la main des livrets de 8 pages destinés à être reproduit à la photocopieuse (impression recto seul).
Finalité de l’exercice :
Chacun choisissant de traiter un sujet ou deux, un groupe d’apprenants peu nombreux éditera une collection de livrets manuscrits portant sur les fondamentaux de la gestion de projet de communication imprimée et de la typographie.
Consignes de mise en œuvre
Les consignes de mise en œuvre sont communiquées en début d’activité, sous forme de documents photocopiés distribués à chacun.
Le livret est assemblé selon le principe illustré ci-dessous. Vous pouvez voir des images et des vidéos complémentaires sur Pinterest.
Attention : il y deux options de pliage pour obtenir un livret de 8 pages et chaque option présente un ordre des pages différent. L’autre différence notable entre les deux options est la disposition des plis. Ceci a une légère incidence sur l’ouverture du livret. Faites un test de pliage avant de choisir l’option qui convient le mieux à votre projet.
Liste des sujets à traiter
Parmi les sujets à traiter dans la collection de livrets envisagés, je vous propose de traiter les thèmes suivants :
Les 4 formes de lettres alphabétiques (capitale, minuscule détachée, minuscule attachée, majuscule)
En examinant attentivement les fiches proposées aux écoliers vous remarquerez des disparités concernant le tracé d’une même lettre (sur la même fiche). Je vous donne un indice : la lettre concernée est la dernière entrée dans l’alphabet.
Emploi des polices de caractères (article de l’Office québécois de la langue française inventoriant 4 familles de polices, symboles compris… où sont passés les amicales/handwriting ?)
Les 4 composants emboîtés d’un projet de communication
Le schéma ci-dessus résume graphiquement l’articulation entre les 4 composants-contenants d’un projet de com (contenus, contenants, produits publiés et dispositifs de communication). Produits et dispositifs peuvent être envisagés au pluriel.
Les 2 thèmes libres
La documentation sur les thèmes libres est laissée à l’initiative des auteurs.
Critères de réussite de l’activité
Étape de la gestion-préparation
Les instructions transmises ont été lues et d’éventuelles questions ont été posées pour clarifier les attentes du commanditaire (rôle tenu par le formateur).
Une feuille blanche a été pliée et découpée selon les instructions données pour tester le dispositif proposé.
Un test d’impression du livret à plat a été réalisé en début d’activité avec la photocopieuse qui sera utilisée pour reproduire les originaux manuscrits.
Les marges d’impression du photocopieur et l’éventuel décalage de l’original sur la photocopie sont pris en compte pour la phase de conception.
Les contenus à intégrer ont été collectés et analysés avant de démarrer la phase de structuration du livret.
Étape de la conception-réalisation
La répartition des contenus sur chacune des pages du livret est anticipée sous forme d’un “chemin de fer” complété à la main.
Le gabarit fourni est utilisé en adaptant les marges proposées à l’usage des doubles pages envisagé.
La 1re de couverture présente un titre annonçant clairement le contenu du livret.
Le nom de l’auteur est placé en 1re ou 4e de couverture.
Les pages intérieures présentent le contenu de telle sorte que le sujet abordé soit découpé en sections et en pages de manière cohérente.
Le “chemin de fer” complété a été validé par le commanditaire avant la réalisation manuscrite de la maquette-prototype.
Les marges intérieures sont prises en compte pour éviter que des textes se retrouvent alignés sur un pli après l’impression et le façonnage.
Un gabarit a été utilisé pour positionner les contenus sur chaque page.
Les écritures utilisées présentent des contrastes de forme, de taille et de graisse pour différencier les différentes catégories de texte (titres, intertitres, paragraphes, légendes, notes, etc.).
Critères optionnels
La double page centrale est exploitée pour associer des contenus de manière cohérente.
Les 2e et 3e de couverture sont exploitées pour présenter les contenus, soit en simples pages supplémentaires soit en doubles-pages
Une première maquette a été produite, analysée puis annotée, en vue de modification à apporter. Le prototype a ensuite été réalisé en tenant compte des observations effectuées et des solutions envisagées.
Étape de l’impression-façonnage
Les marges d’impression du photocopieur et l’éventuel décalage de l’original sur la photocopie sont pris en compte au moment du tirage, pour éviter que des parties du manuscrit ne soient pas imprimées.
Le pliage des exemplaires reproduits est identique à celui du prototype validé et permet de prendre connaissance des contenus de manière satisfaisante.
Les couleurs reproduites par photocopie permettent de prendre connaissance des contenus de manière confortable pour tous les lecteurs.
Étape de la distribution-diffusion
Chaque participant à l’activité dispose d’un exemplaire de tous les livrets produits.
D’autres critères peuvent être ajoutés afin de permettre un contrôle de la qualité du produit livré en fonction du cahier des charges (les consignes transmises au cours du brief).
Ce cours est une liste de références en ligne sur la couleur, complétée par des exercices simples et quelques commentaires. Vous y trouverez des liens vers des outils incontournables, en particulier pour le choix des couleurs en webdesign.
La couleur au quotidien
Un designer graphique est sans cesse confronté à la couleur. Son impact sur l’utilisation des produits qu’il réalise est ÉNORME !
Dans cette vidéo, Pierre Appell, enseignant, peintre et musicien, présente sans parole le rôle de la couleur et son importance dans le monde du design graphique et du marketing.
Le lexique de la couleur
➜ Activité en préambule Listez les termes que vous utilisez pour décrire la couleur et ses variations. Ajoutez à ces termes ceux que vous allez découvrir en consultant les sites mentionnés ci-dessous.
Attention : dans le dernier article mentionné ci-dessus, les définitions de la saturation et de la luminosité ne font pas consensus !
Il est nécessaire de clarifier le sens des termes que nous utilisons. Qu’est ce qu’une couleur assourdie, une couleur ternie, une couleur amortie, une couleur rompue, une couleur rabattue, une teinte désaturée, une couleur dominante, une couleur tonique, un camaïeu de couleurs, etc. ?
Teinte, saturation et luminosité
La couleur se définit le plus simplement par 3 paramètres faciles à différencier et à percevoir :
la teinte ou tonalité (bleu turquoise, rouge orangé, jaune citron, vert bouteille, etc.)
la valeur ou luminosité (couleur très sombre, couleur foncée, couleur claire, couleur pastel, blanc coloré, etc)
la saturation ou intensité (couleur vive, couleur pure, couleur ternie ou amortie, couleur assourdie, gris coloré, etc.)
Dans cette vidéo Pierre Appell présente les variations de teinte, de valeur et de saturation dans la peinture digitale.
Dans notre pratique du design graphique nous élargirons le concept de palette tel qu’il l’envisage ici, nous rapprochant davantage de l’ensemble des couleurs présentes sur la palette d’un peintre, au sens propre du terme “palette” (le support sur lequel le peintre dispose toutes les couleurs qu’il utilise pour peindre un sujet).
Un schéma de synthèse sur les variations de la couleur
Un concept voisin de la saturation : le chroma ou la chromaticité
➜ Exercice Sur l’illustration ci-dessus, extraite du sélecteur d’andrewwerth.com , dans quelle direction s’échelonne la luminosité ?
L’échelle de variation de la chromaticité varie entre une couleur donnée (plus ou moins lumineuse et saturée) et son équivalent sur une échelle de gris. Autrement dit, toutes les couleurs présentes sur le même niveau (échelon horizontal) d’une échelle de chromaticité ont toutes la même valeur (le même degré de luminosité).
Le système de Munsell (système HVC, Hue – Value – Chroma)
Les planches visibles dans le sélecteur de couleurs d’andrewwerth.com sont construites sur la base du système de Munsell.
➜ Vous rencontrerez souvent le schéma ci-dessus sous une forme dans laquelle l’auteur assimile chromaticité et saturation (exemple ci-dessous). Cette assimilation importe peu pour notre compréhension de l’articulation entre teinte, valeur et luminosité.
Les schémas précédent illustrent très bien le dispositif à partir duquel se construit un arbre de Munsell. Cet arbre nous permet de visualiser concrètement les faits suivants :
Toutes les couleurs pures n’ont pas la même valeur ou luminosité.
Plusieurs couleurs, de même teinte ou non, peuvent avoir la même valeur.
La perception de la couleur et les normes d’accessibilité
Discrimination chromatique
➜ Exercice Faites avant tout letest de discrimination chromatique proposé par le site de X-Rite. Si vous constatez une difficulté à distinguer certaines nuances, refaites le test une seconde fois. Si les difficultés persistent n’hésitez pas à consulter un spécialiste pour identifier plus précisément votre trouble de la vision.
Il est indispensable de situer votre perception des couleurs par rapport à la majorité des utilisateurs des produits colorés que vous allez concevoir en tant que designer graphique. Plusieurs graphistes et illustrateurs sont daltoniens (exemple de Loïc qui en tire même quelques avantages !).
Voici des sites sur lesquels une personne ayant une vision normale des couleurs peut se rendre compte dela manière dont les personnes ayant des difficultés à percevoir toutes les couleurs voient les choses.
Même si nous distinguons très bien les couleurs, plusieurs facteurs perturbent notre perception des couleurs dans l’environnement où se trouvent les objets colorés observés. En prendre conscience vous conduira à plus de rigueur dans les tests précédant la réalisation de vos projets de communication.
Contrastes de couleurs
Les couleurs voisines s’influencent mutuellement. C’est ce qui est expliqué dans la vidéo ci-dessous.
Métamérisme
Deux couleurs perçues identiques dans un contexte lumineux donné sont perçues différentes sous un autre éclairage. Cet effet se nomme le métamérisme
N’hésitez pas à télécharger les images proposées par les sites ci-dessus pour mesurer les couleurs indiquées comme identiques et vues comme différentes !
La notation informatique de la couleur
Les modes colorimétriques et les synthèses de couleurs
Le mode RVB s’appuie sur la synthèse additive (on ajoute des rayonnements les uns aux autres pour obtenir du blanc, soit le maximum de lumière). Le mode CMJN s’appuie sur la synthèse soustractive (on retire de la lumière en opacifiant le support pour obtenir du noir, soit le minimum de lumière).
L’affichage numérique des couleurs à l’écran s’appuie sur une synthèse additive par juxtaposition de pixels dont les 3 composants (luminophores) émettent chacun un rayonnement plus ou moins intense de rouge, de vert et de bleu.
L’impression en quadrichromie s’appuie sur un mélange de synthèse soustractive (pigments mixés sur le papier) et de synthèse additive (rayonnements réfléchis mélangés au niveau perceptif) obtenu par superposition et juxtaposition de points de trames.
Les différentes techniques de reproduction de la couleur ne couvrent pas toutes le même champ de couleurs. Les techniques d’impression utilisant des encres pigmentées couvrent les champs de couleurs les plus restreints.
Les conversions d’un mode colorimétrique dans un autre doivent donc se faire avec beaucoup de prudence et de précautions. Il en est de même pour la validation à l’écran de documents destinés à l’impression (la restriction du champ des couleurs imprimable doit être simulée à l’écran par le choix du mode colorimétrique approprié).
RGB, RGBa et notation hexadécimale
La notation hexadécimale est une notation “simplifiée” de la notation RGB. La notation RGBa prend en compte la transparence (canal alpha).
Le système de notation RVB (ou RGB) et le système de notation hexadécimal répondent au même besoin : indiquer au système informatique une valeur entre 0 et 255 pour chaque canal de couleur primaire, en synthèse additive.
➜ Exercices Pour ceux qui souhaitent s’entrainer à manipuler les couleurs en mode RVB (ou RGB), il existe un jeu intéressant sur CodePen. Il s’agit de deviner, parmi plusieurs couleurs, celle qui correspond aux paramètres affichés. Un autre jeu fonctionne sur le même principe avec les couleurs codées en hexadécimal : Guess a Color.
Les webdesigners utilisent principalement le système HEXADÉCIMAL (notation spécifique du codage RVB) pour paramétrer leurs feuilles de style. Les graphistes travaillant avec les imprimeurs privilégient la notation CMJN, associée au mode colorimétrique des documents qu’ils destinent à l’impression. Toutefois, plusieurs de leurs travaux étant publiés en ligne, ils utilisent aussi le codage RGB.
Se souvenir du code hexadécimal de quelques couleurs (gag !)
Le site http://bada55.io propose une liste de couleurs hexadécimales dont le nom dérive de leur codification informatique. Pour cela, l’auteur du site utilise le code suivant pour transposer les chiffres en lettres :
1 = I ou L • 2 = R • 3 = E • 4 = A • 5 = S • 6 = G • 7 = T • 8 =“ATE” • 9 = P … à vrai dire, chacun peut adapter le code ou le détourner !
Attention : cette notation n’a rien d’officiel, c’est un gag collaboratif, mis en ligne il y a plusieurs années (et toujours en http non sécurisé…). Le plus amusant est que dans certains cas, le nom codé de la couleur et la couleur elle-même collent plutôt bien (#e2071c – erotic, #907A70 – potato, #9a5720 – gastro, #acac1a – acacia, #ba6e15 – bagels) ! Vous en repèrerez plusieurs autres 😉
Ce codage humoristique ne doit pas être confondu avec les noms anglais normalisés attribués à quelques couleurs Web et pouvant être utilisés dans le paramétrage CSS des couleurs d’un site !
Avouez tout de même que, désormais, vous pourrez facilement coder en hexadécimal le vert acacia : #acac1a !
La notation HSL et ses limites
Pour faciliter le codage des couleurs RVB, les développeurs ont mis au point un système faisant appel aux 3 paramètres de la couleur : la teinte (Hue), la saturation (Saturation) et la luminosité (Luminosity).
Normalisé et reconnu par tous les navigateurs, ce système de notation intuitif a été très apprécié en son temps.
Lorsque les normes d’accessibilité ont vu le jour et qu’il a fallu étager les couleurs en tenant compte de leur ratio de contraste, HSL a vite montré ses limites !
Image extraite de l’article “Utiliser HSL pour vos couleurs”, sur lacascade.io
➜ Exercice
En utilisant le calculateur HSL de w3schools.com, comparez la luminosité perçue d’un bleu et d’un jaune paramétrés en HSL avec la même valeur de luminosité et de saturation. Que constatez-vous ? Comment expliquez-vous le succès rencontré par cette notation informatique des couleurs ?
Bien qu’incohérent sur les plans perceptif et normatif, HSL a toujours des défenseurs convaincus :
L’existence de plusieurs systèmes de notation informatique des couleurs pour les écrans nécessite l’usage de convertisseurs. En voici une liste (les formats de conversion disponibles sont indiqués sous chaque adresse).
Essayez de paramétrer un vert olive ou un bleu turquoise avec un sélecteur CMJN, RVB ou héxadécimal et un sélecteur HSL, HSV ou LCH (utilisez par exemple les sélecteurs proposés par w3schools. Avec quel outil et quel système de couleur parvenez-vous le plus facilement à paramétrer la couleur que vous avez en tête ?
Vérifiez la fiabilité des valeurs proposées par les convertisseurs en croisant les conversions. Utilisez par exemple le sélecteur Munsell-rgb-hex et vérifiez la luminosité des couleurs d’une même échelle de chromaticité dans le sélecteur hexa-hsluv.
Notez, pour une même couleur, les différentes positions des curseurs dans les systèmes de paramétrage présentés dans l’interface de l’outil Lch and Lab colour and gradient picker. Pour une même couleur, notez par exemple les différentes valeurs de Hue dans les différents modes. Examinez également les valeurs de luminosité et de saturation.
Le choix d’un système de notation des couleurs pour l’écran est souvent une question de pratique, individuelle ou sectorielle. Ce choix varie aussi en fonction des outils utilisés et des résultats attendus. Vous avez peut-être remarqué que les nuanciers générés par Lch and Lab colour and gradient picker ne sont pas constitués des mêmes couleurs suivant le mode de codage des couleurs !
Nous allons voir maintenant un système très performant pour lequel il faudra utiliser le codage hexadécimal des couleurs pour en exploiter les fonctionnalités.
La notation HSLuv et les notations dites perceptives
https://www.hsluv.org/ est l’adresse du site d’un nouveau système de notation de la couleur. Il n’est pas encore normalisé et il nécessite l’intégration d’un script JS pour que sa notation soit prise en compte par les navigateurs. Toutefois, ce système est beaucoup plus cohérent que le système HSL.
“HSLuv is a human-friendly alternative to HSL”. En français : “HSLuv est une alternative humaine à HSL” ! Autrement dit, HSLuv prend en compte la perception humaine de la couleur, de telle sorte que 2 couleurs codées avec le même pourcentage de luminosité sont vraiment perçue comme ayant la même luminosité !
Comparatifs des systèmes HSLuv et HSL
Dans le tableau ci-dessous, toutes les couleurs et tous les gris sont codés avec une luminosité fixé à 60%.
Vérifiez le contraste de luminosité entre les couleurs proposées par slidescarnival.com. Qu’en concluez-vous ?
Prendre en compte la répartition quantitative des couleurs ne suffit pas ! La présentation visuelle nécessite de prendre en compte la norme AAA Large (voire AAA) pour garantir une bonne visibilité des textes dans les conditions de projection sur écrans blancs opaques.
Lors de cette activité, vous allez dessiner une police de caractères italique cursive géométrique.
Finalité de l’activité
Dessiner à la main un alphabet de lettres cursives basé sur la structure de l’italique. Cette alphabet sera utilisable pour la stylisation du texte d’affiches réalisées avec le logiciel Adobe Illustrator.
Prérequis et objectifs
Prérequis
Être capable d’utiliser un navigateur pour consulter des sites de référence
Être capable de dessiner au stylo à bille sur une feuille quadrillée
Être capable d’identifier une écriture cursive italique
Objectifs
Être capable de respecter les contraintes d’une consigne stricte
Être capable d’adapter des modèles complexes pour produire des lettres alphabétiques simples
Outils et matériel
Stylo à bille ou équivalent
Feuilles A4 quadrillées, à petit carreaux
Consignes et livrable
Consignes
Dessiner à la main, en s’appuyant strictement sur les lignes du quadrillage d’une feuille à petits carreaux utilisées, les lettres minuscules et majuscules d’un alphabet cursif italique.
Seules les côtés et les diagonales d’un petit carreau sont utilisables. Les lettres adoptent ainsi un style très géométrique.
Mettre au point un premier alphabet sur une matrice de 2×2 carreaux. Une matrice plus grande est utilisable dans un second temps.
Toute transgression des consignes données plus haut doit être argumentée par l’apprenant vis à vis du formateur. Pour être mise en œuvre, la transgression doit être validée par le formateur.
Livrable
Une feuille de papier quadrillée, présentant à minima toutes les lettres minuscules et majuscules de l’alphabet proposé est remise au formateur.
Critères de réussite
Critères élémentaires de réussite
La grille de construction de chaque lettre est une matrice minimale de carrés (2×2 au minimum).
La structure des lettres est bien celle de l’italique (formes triangulaires tracées en un minimum de traits).
Les lettres sont liées les unes aux autres.
Des majuscules sont proposées, liées ou détachées.
Critères avancés de réussite
Les fontes proposées sont toutes à chasse constante (toutes les lettres occupent un espace de même largeur dans une force de corps donnée).
Des caractères accentués ou spécifiques (æ, œ, $, €, etc. ) ainsi que des signes de ponctuation sont proposés.
Les projets remis au formateur seront vectorisés avec Illustrator, sur une grille magnétisée. Les caractères vectorisés seront utilisés pour composer une affiche simple. Voir la fiche d’activité intitulée Affiche avec fontes géométriques
Dans cet exercice, vous allez composer un flyer au format A4, en utilisant la plateforme d’édition en ligne Canva.
Vous allez utiliser une image de fond, une forme structurante et un bloc texte. Vous allez décliner le flyer et créer plusieurs variantes dans le même document, en envisageant divers positionnements de la forme structurante et du texte.
➜ Toutes les instructions nécessaires vous sont communiquées sur cette page Web.
Dans cet exercice, vous allez repérer des blocs-dates composés de différentes manière et les collecter dans un tableau Pinterest.
L’ordonnancement visuel des éléments constitutifs d’un texte dans une page doit se faire en tenant compte de la nécessité de produire non pas une seule mise en page mais de nombreuses déclinaisons d’un même message.
Pour simplifier la mise en œuvre de ces déclinaisons sur divers supports ou produits de communication, il est souhaitable de constituer des blocs informatifs dont l’ordonnancement des éléments ne varie pas.
Sur l’image ci-dessus vous pouvez repérer plusieurs éléments typographiques constituant des blocs informatifs dont le bloc-titre et le bloc-date, ainsi que le bloc-url.
Je vous invite à faire un relevé de blocs-dates sur plusieurs documents. Vous allez créer un tableau Pinterest regroupant des flyers, des affiches ou des encarts Web sur lesquels figurent des blocs-dates tous différents.
Au cours de ce TD, vous allez réaliser la mise en page d’une affiche inspirée du modernisme suisseinternational, en utilisant un nuancier de 3 ou 4 couleurs.
Étapes du TD
➜ Ce TD se déroule en 7 étapes et chacun est invité à suivre scrupuleusement ce déroulé.
Étape 1 :effectuer des recherches sur Pinterest pour repérer des affiches composées dans le style du modernisme international.
Étape 2 :caractériser le style moderniste suisse international en utilisant une grille de détermination.
Étape 3 :créer un tableau Pinterest sur le modernisme suisse international en collectant des affiches réalisés dans ce style.
Étape 4 :préparer les contenus à intégrer dans la page pour composer l’affiche
Étape 5 :construire un nuancier fonctionnelde 3 ou 4 couleurs en utilisant l’application en ligne Coolors.
Étape 6 :composer l’affiche en y intégrant éventuellement une image en accord avec le thème et le style imposés.
Étape 7 :proposer des variantes de l’affiche en changeant la couleur dominante (2 variantes pour un nuancier de 3 couleurs et 3 variantes pour un nuancier de 4 couleurs).
Pinterest est une source d’inspiration particulièrement riche en matière de design graphique. Pour le travail à réaliser, vous disposer d’une direction artistique précise : le style de l’affiche doit se rapporter clairement au courant graphique nommé modernisme suisse international. Ce style est aussi appelé “style graphique international” ou “style suisse” ou encore “modernisme suisse”.
➜ Il s’agit de “convertir” cette directive en collecte d’éléments visuels susceptibles de constituer ultérieurement une planche de tendances (moodboard).
Rechercher par les noms du style
Vous devez être inscrits sur Pinterest et disposer d’un compte pour pouvoir effectuer les recherches proposées.
Voici des intitulés de recherche à utiliser :
modernism graphic poster
modernism graphic design
modernism graphic design poster
swiss modernist graphic design
international style graphic design
Des recherches sur le modernisme américain ne vous éloigneront pas trop du sujet. Il convient cependant de bien préciser “graphic design” !
american modernism graphic design
Sans les précisions sur le caractère suisse ou international du style recherché, vous pouvez accéder dans un premier temps à des images d’un autre style, antérieur à celui qui nous intéresse dans ce TD. Nommé aussi “modernisme” en français, ce style concerne les années charnières entre XIXe et XXe siècle, en Europe et particulièrement en Catalogne (voir le site dosde.com concernant le modernisme catalan).
Rechercher par le nom des designers
Certains designers graphiques sont devenus des figures emblématiques du modernisme suisse ou américain. Voici quelques noms de designers dont le travail est représentatif du style moderniste international :
Sur Pinterest, rajoutez “design” après le nom des designers, pour mieux cibler les productions de ces grands noms du design graphique moderniste.
Étape 2 : caractériser le style moderniste suisse et international
➜ Vous commencez à voir de quoi il s’agit et je vous invite à formuler les grandes caractéristiques du modernisme suisse et international. Les sites mentionnés un peu plus bas vous apporteront des éléments de réponse.
Pour vous aider, je vous propose d’utiliser cette grille de détermination. Téléchargez et imprimez le pdf mis en ligne (… ou imprimez l’image ci-dessus).
Vous devez identifier, à l’aide de cette grille, quatre aspects fondamentaux du style étudié :
la palette des polices de caractères utilisées
la palette des couleurs utilisées
les caractéristiques des cadres utilisés (formes structurantes, encadrés, bulles ou tout contenant d’informations)
les caractéristiques de visuels intégrés
Les zones intitulées “inutilisables” vous permettent de caractériser le style par ce qu’il n’est pas. Ces caractéristiques négatives vont vous servir de repoussoir dans la suite de votre travail.
Approfondir ses connaissances
Pinterest n’est pas la seule source documentaire sur les styles graphiques. Si vous souhaitez en savoir davantage sur le modernisme, voici une liste de “bonnes adresses” :
Google images est une excellente source de documentation graphique. En utilisant des opérateurs booléens dans la requête effectuée vous pouvez préciser les résultats de votre recherche. Essayer la requête suivante : modernism AND graphism (avec ou sans “e” à la fin de “modernisme” et “graphisme”).
➜ Les résultats de recherche sur Google Images peuvent être archivées sous forme de capture d’écrans globales, en utilisant l’extension GoFullPage.
Étape 3 : créer un tableau Pinterest sur le modernisme suisse international
Un tableau Pinterest consacré à un style graphique clairement identifié est une véritable planche de tendances. Cette planche (en l’occurence ce tableau…) est disponible en ligne pour cadrer votre travail sur tous les projets s’appuyant sur le style choisi.
➜ Pour ce TD, 2 directives supplémentaires vous ont été communiquées : l’affiche doit se limiter à 4 couleurset le nuancier doit nécessairement être fonctionnel (c’est à dire étagé de manière à privilégier un contraste maximum entre les couleurs utilisées).
➜ Comme les affiches créées dans cette mouvance utilisent rarement plus de 4 couleurs, vous disposez d’un très large choix !
Je vous demande d’utiliser Pinterest pour plusieurs raisons :
Pinterest est d’abord un moteur de recherche et non un réseau social
Pinterest contient des tableaux très pertinents
Pinterest est un excellent outil de curation de contenu (et cette discipline est au programme du titre professionnel que vous envisagez de valider…)
Vous aurez besoin de Pinterest dans la suite de la formation Com-Créa
➜ Des précisions sur l’usage de Pinterest pour élargir vos recherches vous sont données sur studiobenziv.wordpress.com.
Remarque : il est possible de désactiver toutes les notifications envoyées par défaut aux utilisateurs de Pinterest. Allez dans les paramètres de votre compte et faites les réglages souhaités !
Sur Pinterest, épingler sur son propre tableau des images épinglées sur les tableaux des autres est une pratique vivement encouragée !
➜ Je vous invite à explorer les tableaux de emiliofr (pinterest.fr/emiliofr/). pour y trouver un tableau intitulé “Gráfica Suiza. Estilo Tipográfico Internacional” (à côté du tableau consacré à Matisse)… c’est en espagnol, mais il s’agit bien du style suisse international (avec quelques affiches moins neutres et plus expressives que d’autres)… Au passage, notez la richesse de ce compte Pinterest pour des recherches sur tel ou tel style graphique !
Étape 4 : préparer les contenus à intégrer dans la page
L’affiche à composer porte sur une exposition des œuvres l’artiste Mark Fadour, intitulée Karysm, au Musée d’Art Roger Quillot, à Clermont-Ferrand.
Le nom de cet artiste est totalement fictif : ne cherchez pas ses œuvres sur Internet !
Collecter les logos
➜ Doivent figurer sur l’affiche, le logo du MARQ, le logo de la Ville de Clermont-Ferrand, le logo du Département du Puy-de-Dôme et celui de la Région Auvergne Rhône-Alpes.
Vous êtes invités à faire une recherche sur le Web pour collecter les logos des institutions mentionnées. Vous téléchargerez les logos, de préférence dans un format vectoriel.
➜ À cette occasion vous pouvez commencer à vous constituer une banque de logos dans laquelle vous pourrez choisir, ultérieurement, les logos dont vous aurez besoin.
Choisir le modèle à suivre
Parmi les images collectées sur Pinterest, vous devez choisir un modèle d’affiche. Votre composition finale devra suivre ce modèle.
Il est probable que le modèle dont vous souhaitez vous inspirer ne soit pas composé en utilisant un nuancier fonctionnel. Vous adapterez les couleurs pour répondre à cette exigence du cahier des charges.
➜ Je vous demande de me soumettre le modèle choisi avant d’aller plus loin dans votre travail.
Vous devez donc choisir ce modèle parmi des affiches de style suisse international (j’insiste !). Ne prenez pas comme modèle des affiches traitées dans un autre style, même si le style repéré vous plait davantage. Vous travaillerez dans la majorité des cas en réponse à un cahier des charges mentionnant une charte graphique à respecter.
Structurer le texte de l’affiche
Le texte à intégrer dans l’affiche est le suivant : Mark Fadour, Karysm. Exposition du 12 au 17 avril 2024, au Musée d’Art Roger Quillot, Place Louis-Deteix, Clermont-Ferrand.
Le texte fourni n’est pas structuré. Vous pouvez dès maintenant en déterminer le découpage, la hiérarchie et l’ordonnancement.
Vous devez constituer les blocs d’information que vous aurez à mettre en page en suivant le modèle choisi.
Collecter les polices de caractères
D’une manière générale, le modernisme international utilise plutôt des polices de caractères sans-serif. Analyser les formes typographiques utilisées dans le modèle que vous avez choisi.
Voyez quelles sont les polices dont vous disposez sur votre poste de travail. Si vous n’avez pas de polices similaires à celle que vous avez repérées, faites une recherche sur les plateformes de distribution suivantes pour vous les procurer :
Les typographes ayant réalisé les typographies présentées dans la liste ci-dessus sont tous d’excellents typographistes. La grande majorité de leurs fontes gratuites sont accentuées. Collectez le lien vers leur page Dafont, afin de pouvoir la consulter facilement lors de prochaines recherches.
Collecter ou produire le visuel
Les visuels abstraits, intégrés dans les affiches de style suisse moderniste international sont généralement géométriques. Ils peuvent donc être réalisés facilement dans le logiciel de mise en page en utilisant des formes de blocs primaires.
➜ Évitez tout recours à des artifices décoratifs, des contours, des ombres portées, des effets de biseaux, etc.
Si votre modèle comprend une image photographique, préparez votre photo en respectant le traitement stylistiquedu modèle de composition. Le modernisme suisse, particulièrement à ses débuts, privilégiait le traitement des photographies en niveaux de gris.
Étape 4 : construire un nuancier fonctionnel
En fonction des informations transmises plus haut (nature de l’événement, nom, date, lieu, etc.), du style imposé par la direction artistique et du modèle choisi comme guide de composition, choisissez les couleurs de l’affiche à réaliser.
➜ Dans la perspective de proposer des variantes chromatiques de votre première mise en page, veillez à construire un nuancier de couleurs réversibles. Un tel nuancier permet à toutes les couleurs de se substituer les unes aux autres sans perte de lisibilité.
➜ Dans le cadre particulier de ce projet, la symbolique des couleurs utilisées n’entre pas en ligne de compte.
➜ Vous pouvez exporter le nuancier construit dans Coolors au format ASE pour l’importer ensuite dans Illustrator, InDesign ou Photoshop.
Étape 5 : composer la maquette de l’affiche en suivant le modèle choisi
➜ Je vous invite à travailler sur un format A4orientation portrait (210 x 297 mm). Vous finaliserez votre travail dans InDesign ou Illustrator, suivant votre maîtrise des outils de la suite Adobe. N’utilisez pas le logiciel Photoshop pour finaliser votre mise en page.
Les grilles de composition
Les graphistes de l’école suisse moderniste utilisent beaucoup les grilles de construction pour appuyer les éléments graphique sur des axes invisibles mais repérables.
➜ Pouvez-vous repérer si une grille de composition a été utilisée pour structurer le composition de l’affiche que vous avez choisi comme modèle ?
Voici par exemple une grille très simple utilisable dans une page A4. Il suffit de construire une grille de 4 x 3 carrés de 70 x 70 mm à insérer en tête document. Il reste en pied de page une bande de 210 x 17 mm qui peut être utilisée pour intégrer les logos.
Si votre modèle est construit sur une autre grille, prenez le temps de l’identifier puis de la mettre en place dans votre fichier de mise en page. C’est un élément clé de la composition à reproduire !
Les échelles typographiques
Pour la hiérarchisation des informations, le graphistes modernistes utilisent souvent des échelles typographiques. Je vous propose ci-dessous un document réalisé dans Illustrator, montrant comment utiliser une échelle typographique pour hiérarchiser les textes d’une affiche.
Le chiffre indiqué à gauche du texte correspond au corps du texte concerné. La finalité est de présenter des niveaux hiérarchiques nettement différenciables à l’œil nu.
➜ Dans le cas de cet exercice, inspirez-vous du modèle choisi et validé pour réaliser votre composition. S’il vous faut sauter un niveau pour mieux coller à votre modèle, c’est tout à fait envisageable 😉
En utilisant un nuancier fonctionnel, il est très facile de créer des variantes de votre composition. Pour cela, il faut avoir réalisé sa maquette en utilisant des couleurs réversibles.
Ce point peut devenir un facteur essentiel de votre design graphique. Lors de vos créations, vous pourrez tester des atmosphères chromatiques différentes sans changer de nuancier (et donc de champ symbolique). Vous gagnerez du temps en pouvant proposer à vos clients des variantes colorées, sans modifier votre composition. Dans un projet comportant plusieurs sections ou rubriques, vous pourrez facilement les différencier les unes des autres, en conservant le même nuancier.
Changer la couleur dominante
Changer d’abord la couleur dominante (il s’agit généralement de la couleur du fond). Cela vous amènera à voir votre travail sous un aspect très différent ! Il vous faudra bien sûr redistribuer les autres couleurs pour éviter les superpositions de texte et de fond de la même couleur.
1 seul nuancier de 3 couleurs ➜ 2 dominantes utilisées ➜ 2 ambiances différentes
Ce type de manipulation permet de ne pas se focaliser sur une première version trop vite considérée comme satisfaisante. Lors des modifications de couleurs, demeurez attentifs aux résultats intermédiaires. En effet, même si des formes sont réunies par la même couleur, il se peut que le rendu soit très satisfaisant.
Pensez à utiliser des contours si cela s’avérait nécessaire. Moins vous utilisez de couleurs, plus vous pouvez avoir besoin de contours pour différencier les formes !
➜ Sauvegardez la première version réalisée et créez les variantes sur une nouvelle page ou dans un nouveau document. Toutes les versions (déclinaisons) créées doivent pouvoir être montrées ou exportées facilement.
Pour mieux saisir le principe de changement de dominante en utilisant le même nuancier, consultez le PDF intitulé Variations de dominante.
Au cours de cet exercice, vous allez utiliser une grille d’identification en 8 points. Cette grille vous permettra de collecter les caractéristiques d’une police ce caractères. Vous pourrez ainsi identifier plus facilement les polices de caractères fondamentales utilisées en communication visuelle.
Construire une matrice d’identification
Pour commencer l’exercice à la main, je vous propose de plier une feuille A4 en 9 cases égales. Pour cela il faut plier la feuille en 3, en hauteur et en largeur.
Appréciez l’égalité des 2 moitiés à l’œil, sans prendre de mesures !
Voilà ce que vous obtenez après avoir déplié votre feuille…
Dans les 9 cases obtenues, inscrivez les caractéristiques suivantes, dans l’ordre indiqué sur le schéma ci-dessous.
Désormais, vous pouvez utiliser cette matrice d’identification pour étudier de manière plus précise une police de caractères. Je vous propose un exemple complet avec la police de caractères GOTHAM, de Tobias Frere-Jones.
Collecter des informations sur plusieurs polices de caractères
Dans un premier temps, je vous invite à effectuer des recherches sur une sélection de polices de caractères que je qualifie de fondamentales. Voici une liste d’une vingtaine de typographies fondamentales :
Clarendon
Normande
Franklin Gothic
Cooper Black
Futura
Gill Sans
Times
Rockwell
Mistral
Antique Olive Nord
Helvetica
Univers
Optima
Eurostile
Avant Garde
Frutiger
Arial
Avenir
Interstate
Gotham
Commencez par étudier 4 d’entre elles en les choisissant selon vos affinités du moment. Vous en étudierez 4 autres ultérieurement et ainsi de suite. Vous élargirez progressivement votre culture typographique et vous utiliserez à bon escient les trésors typographiques à votre disposition.
Vous trouverez les renseignements demandés sur le Web et sur les documents indiqués en cours par votre formateur. En explorant le compte du Dendrographe sur Biggerplate, vous allez trouver des mines d’or sur le sujet !
Visionnez les vidéos de la série Sacrés caractères, éditées par France Culture, pour en savoir davantage sur quelques unes des polices de caractères de la liste ci-dessus !
Pour apprendre à distinguer l’Helvetica, du Gill Sans, du Futura, du Verdana et de l’Optima puis le Didot du Times, du Baskerville et du Garamond, rendez vous sur le site typeware.com.
Après vous être échauffés en jouant à typewar.com, vous reconnaîtrez sans peine plusieurs polices de caractères utilisées pour ce “memory” typographique.
Un dernier pour la route… Il s’agit là aussi de reconnaître des polices fondamentales (et plusieurs autres, moins courantes). Jouez à The font game !
Au cours de cette activité, vous allez présenter des polices de caractères en lien avec les écritures latines fondamentales.
Présenter les polices calligraphiques de Google Fonts
Google Fonts propose quelques polices de caractères très proches des écritures latines fondamentales. Pour le moment, on ne trouve pas de polices se rapprochant de la rustica… ni de la ronde mais toutes les autres écritures sont représentées.
Pour les mettre en œuvre en début de formation, je vous propose d’utiliser l’application en ligne sketchpad.io. En effet, l’outil Texte (Text, en anglais) permet d’activer toutes les polices distribuées par Google Fonts.
La première police de caractères que vous cataloguerez se nomme Cinzel. Il s’agit d’une police de caractères proche des capitales romaines monumentales. Vous pouvez utiliser l’outil de recherche (Find Font)… s’il fonctionne !
Pour vous aider à prendre Sketchpad en main, une aide est disponible (en bas à gauche de la fenêtre de l’application).
Accéder à l’aide de Sketchpad
Les autres polices calligraphiques de Google Fonts, avec lesquelles vous allez travailler sont les suivantes :
Uncial Antiqua (écriture onciale)
Pirata One (écriture gothique textura)
UnifrakturMaguntia (écriture gothique fraktur)
Fondamento (écriture humanistique ou antiqua)
Felipa (écriture italique ou chancelière)
Pinyon Script (écriture anglaise ou copperplate)
Ribeye Marrow (écriture romaine en fausse calligraphie)
Parmi toutes ces polices de caractères vous en choisirez une pour réaliser l’exercice suivant.
Je vous propose de réaliser, sur un document de 1024 x 768 pixels (orientation paysage), un inventaire des lettres majuscules et minuscules de la police Cinzel. Vous devez faire figurer sur ce document, en plus des majuscules et des minuscules :le nom de la police de caractères, le nom de l’écriture à laquelle elle se réfère et le siècle qui a vu naître cette écriture. Vous insèrerez également un pangramme.
Pour en savoir plus sur les pangrammes, consultez cette fiche.
Le découpage et la disposition des élément présentés est libre mais vous devez respecter la hiérarchie ci-dessous et n’utiliser que du noir, du blanc ou des niveaux de gris.
Nom de la police
Majuscules et minuscules
Pangramme
Nom de l’écriture et siècle de conception
Pour différencier les niveaux hiérarchiques vous jouerez sur la taille des caractères. Chaque bloc informatif devra être clairement identifiable.
La préparation du travail sous forme de croquis sur papier est vivement conseillée.
Le document à réaliser doit être envisagé comme le modèle ou le gabarit d’une diapositive d’un diaporama plus complet présentant toutes les polices calligraphiques disponibles sur Google Fonts.
Les concepts de “format” et de “grille”
En design graphique, le concept de format de support est étroitement associé à 3 notions :
les dimensions du support
l’orientation du support
le ratio entre largeur et hauteur du support
Dimensions et orientation sont directement associées par la convention suivante : la première dimension mentionnée est toujours la largeur du support (la seconde est la hauteur).
Dans notre exercice, 1024 x 768 pixels, indique une orientation paysage (à l’italienne).
Si on vous demande de réaliser un document sur un support de 21 x 29,7 cm, il s’agit d’une orientation portrait (à la française).
Le ratio entre largeur et hauteur ou entre hauteur et largeur est le rapport proportionnel entre ces deux dimensions .
Dans notre exercice, ce ratio est donc le résultat de la division entre 1024 et 768, soit 1,333 qui est noté aussi 4/3. Un document de 1024 x 768 est une grille de 4 carrés par 3 carrés, chaque carré ayant les dimensions suivantes : 256 x 256 pixels.
Cette matrice de carrés forme une grille qui peut être subdivisée à volonté. Cette grille sert d’appui à la composition et offre de très nombreuses possibilités. Le poster ci-dessous en référence 892…
Chaque zone inventoriée peut accueillir un bloc informatif (texte ou image). Nous reviendrons plus tard sur ce type de mise en page.
Dans l’immédiat, nous utiliserons la grille 4×3, en la subdivisant en 2 ou en 4, pour déterminer des marges. Les marges déterminent les limites d’un espace laissé vide tout autour des contenus. Cet espace est aussi nommé “blanc tournant” (sur le schéma ci-dessous, ils’agit plutôt de gris tournant…)
Marges au 8e ou au 16e
Inspiration typographique
Une présentation simple, réalisée en HTML-CSS, de toutes les polices calligraphiques mentionnées plus haut est disponible en ligne. En effet, les polices proposées par Google Fonts autorise leur usage pour la publication en ligne. Cliquez sur le lien ci-dessus ou sur l’image ci-dessous pour la consulter.
Exemple de mise en page dite “en tapis” (tous les contenus sont centrés)
On trouve également en ligne des affiches présentant tel ou tel caractère typographique. Il s’agit d’un exercice fréquemment proposé aux étudiants des écoles supérieures de graphisme. Vous pouvez en voir quelques unes sur le site typomanie.fr
Autres polices calligraphiques
Google Fonts n’est pas le seul site mettant à la disposition du public des polices d’inspiration calligraphique. Voici une liste de sites sur lesquels vous trouverez des polices de caractères faisant directement référence à des écritures latines fondamentales.
