Dans ce cours, vous allez apprendre à présenter professionnellement vos propositions graphiques. Il s’agit du développement de la phase finale du travail de création. Les indications données dans ce cours s’appliquent en premier lieu à la création d’un logo mais aussi de tout produit de communication (affiche, flyer, site Web, etc.).
Ce cours vise l’acquisition de compétences professionnelles avancées.
Le premier chapitre en dit assez pour les débutant-e-s. Celles ou ceux qui souhaitent aller plus loin tireront profit des données partagées dans la suite du cours. De nombreux liens sont proposés pour approfondir les sujet.
Présenter visuellement et oralement ses travaux
La présentation des propositions d’un designer graphique au(x) commanditaire(s) est le résultat d’une véritable démarche de communication visuelle. Le produit de communication le plus utilisé est une présentation visuelle, la plupart du temps commentée oralement.
Comme tout produit de communication, un diaporama doit être envisagé comme le fruit d’une interaction entre 4 éléments indissociables :
La production de contenus (rédaction, illustration, commentaires)
Le contexte de communication (les modalités de lecture)
Le style de présentation des contenus (couleurs, typos, formes, séparateurs, motifs, textures, visuels)
La structuration des contenus (plan rédactionnel, découpage, hiérarchisation, ordonnancement sur une grille)
Cela se traduit par la nécessité d’accorder contenus, styles et structure au public visé, dans le contexte de lecture du message à transmettre.
Concrètement, il s’agit de :
regrouper les visuels les plus significatifs de l’ensemble du travail réalisé
choisir un plan de présentation (chronologique, méthodologique, SPRI, etc.)
mettre au point ou collecter un gabarit de diaporama adapté à l’outil de présentation envisagé
rédiger les textes et les commentaires prévus pour accompagner les visuels
Les décideur-euse(s) à qui sont présentées les propositions graphiques doivent être informé-e(s) le plus clairement possible sur les critères pris en compte pour parvenir aux solutions présentées. Il s’agit donc de veiller à mettre en œuvre les opérations suivantes :
expliquer la démarche suivie, centrée sur les besoins de l’utilisateur-trice final
immerger les participant-e(s) dans l’univers graphique envisagé en tenant compte de toutes les données collectées
recueillir les remarques éventuelles pour la suite du travail à fournir.
Suivre des recommandations
Voici une liste de documents ou d’articles traitant de la proposition des solutions graphiques au client :
Il n’est pas toujours possible de défendre son projet de vive voix. Le plan B consiste alors à envoyer le diaporama au client (sous forme de pdf, le plus souvent), en inscrivant les commentaire dans les diapositives, sans oublier les détails pratiques comme vos coordonnées sur chaque diapo, le foliotage des diapositives, etc.
Voici comment procède Balo, un jeune graphiste et youtubeur belge. Sans doute envoie-t-il une loupe virtuelle avec son pdf pour permettre à ses clients de lire ses commentaires 😉
La solution détaillée dans cette vidéo est plus simple à mettre en œuvre qu’un diaporama commentée oralement !
Suivre les conseils d’un pro
➜ Voici ce qu’affirme Jean-Philippe Cabaroc, designer graphique stéphanois, concernant la présentation du design d’un site Web. Les principes énoncés s’appliquent en grande partie pour d’autres produits de communication.
la promesse faite à la cible (les réponses apportées aux attentes de l’utilisateur-trice)
les bénéfices à retirer pour la cible en utilisant le produit
le ton adopté en fonction du contenu, de la cible et du média choisis — Voir le dossier “Communication” surmanager-go.com
la mission du (de la) designer graphique (élaborer une solution centrée sur les attentes de l’utilisateur-trice final-e du produit) — Lire les articles deGeoffrey Dorneet celui deTancrède d’Aspremont Lynden
Il s’agit de présenter l’univers visuel choisi :
planches de tendances (moodboards ou tableaux Pinterest) — Découvrir les alternatives à Polyvore
planches de style (ébauches de planches de marque ou guides de style montrant le parti pris du designer graphique)
planches de recherches manuscrites et assistées numériquement
planches de propositions
Pour terminer, il s’agit de s’assurer que :
l’ (les) interlocuteur-trice(s) a (ont) bien compris ce qui a été énoncé et montré
les remarques effectuées par les participant-ante-s ont bien été collectées
les besoins de l’utilisateur-trice final-e demeurent au centre des travaux de finalisation à venir
La mise en œuvre d’un tel argumentaire relève de la fiction dans le cadre des attendus de la préparation au titre pro Infographiste Metteur en Page. Cet exposé met cependant en relief le niveau de professionnalisme des designers graphiques exerçant depuis de nombreuses années ou ayant suivi des études poussées dans de grandes écoles de design.
Élargir son champ de compétences
L’exercice du métier de designer graphique nécessite des compétences allant bien au delà de la maîtrise des outils de PAO et des méthodes de création graphique. La défense d’un projet de design graphique s’inscrit dans une stratégie marketing touchant à la fois le graphiste et son client. Le lexique utilisé par jean-Philippe Cabaroc est celui des stratèges de la mercatique.
Simplifier sa présentation
➜ Ayant pris connaissance des avis des professionnels du secteur, je vous invite à trouver le moyen le plus adapté pour défendre vos propositions graphiques.
La gamme des réalisations possibles va de la simple planche de proposition (voir les propositions au client, dans le cours sur le design d’un logo) au diaporama détaillé destiné à être commenté oralement face à des décisionnaires expérimentés.
Le facteur temps entre aussi en ligne de compte dans le cadre de la formation suivie au Greta. La finalisation d’un diaporama complet est en effet particulièrement chronophage.
Dans ce court article (cours-article…), je voudrais partager avec vous quelques ressources particulièrement pertinentes concernant le travail de designer graphique.
Vous allez devoir, au cours du TP final PAO-Com-Créa, réaliser un logo puis l’intégrer dans plusieurs produits de communication. Ce qui a été vu au niveau 1 est plus que jamais d’actualité. À cela s’ajoute, en communication créative, la méthode de design graphique que vous avez eu l’occasion de mettre en pratique au cours du niveau 2.
Les 10 règles de base
Pour ancrer tout cela dans la réalité professionnelle du métier auquel vous êtes en train de vous former, je vous invite à visionner cette vidéo de Balo (prenez des notes) :
➜ Après avoir visionné cette vidéo, je vous invite à lister de mémoire les 10 point commentés dans cette première vidéo (en masquant vos notes si vous en avez prises…).
Le design de logo
Balo est un graphiste complet et le design de logo est l’une de ses activités phares. Il propose donc plusieurs vidéos sur le sujet dont une série de 4 vidéos au cours desquels Balo nous invite à voir comment il a réalisé l’identité visuelle d’un restaurant.
Vous retrouverez des étapes vues en cours, avec des adaptations propres à la manière dont Balo travaille. D’autres étapes, comme l’arbre thématique ou la planche de style sont absentes… et vous verrez que passer par là lui aurait sans doute évité quelques déconvenues.
➜ Brief, documentation et moodboard
Tout commence assez bien et même si le cahier des charges se résume à une todo list… On pourrait penser que tout va fonctionner à merveille !
➜ Recherches manuscrites, vectorisation, illustration et préparation de la présentation au client
Balo a voulu aller trop vite : pas de planche de style validée préalablement, l’enthousiasme graphique l’emporte sur le questionnement et l’analyse des attentes du client et du contexte concurrentiel dans lequel doit s’insérer le logo attendu… Ses premières propositions (qui pourtant lui plaisaient beaucoup) sont refusées !
➜ Rebond et nouvelles propositions au client
Cette fois les choses sont menées plus rigoureusement et on retrouve des propositions mieux structurées avec présentation des typos et des nuanciers utilisés…
➜ Finalisation de la version définitive et début de l’intégration sur la papeterie
Les choses avancent bien et Balo prépare le 5e épisode avec la déclinaison de l’identité visuelle sur les produits de communication du restaurant.
➜ Les maquettes du menu et du site Web
L’identité visuelle se concrétise mais le contexte sanitaire ralentit dramatiquement le suivi du projet. On découvre avec intérêt Adobe XD pour le maquettage du site Web.
Au cours du niveau 2 de la formation Com-Créa, vous allezapprendre à mener de manière méthodique la création d’un logotype. Nous distinguerons cinq phases clés et nous insisterons sur les trois phases centrales du processus :
l’idéation
la conception
la réalisation
Ces trois phases sont encadrées par la phase de préparation et la phase de finalisation.
Préambule
Des ressources sont mises à votre disposition pour vous permettre d’approfondir les points abordés. Des liens vers des sites traitant de la création de logo ont été regroupés à cette adresse : https://y-goguely.netboard.me/designlogos/
La création de logo est une application concrète des fondamentaux de la communication visuelle vus au niveau 1. Vous pouvez revoir les points abordés précédemment en consultant les sites présentés sur https://y-goguely.netboard.me/basescomvi/
Pour situer la création d’un logo dans le contexte de l’identité visuelle d’une marque ou d’une organisation, je vous invite à visionner la vidéo ci-dessous.
Pour ce qui concerne le format idéal du logo, nous en reparlerons ultérieurement 😉
À chaque étape du processus, des productions sont mentionnées, de même que les livrables attendus. Il s’agit des productions que allez mettre en œuvre au fil de votre formation. Vous les repèrerez en gras dans les encadrés déroulants de l’infographie. Les livrables sont indiqués dans les encadrés bleus.
Le support de cours
Un support de cours complet sur le design de logos est accessible en ligne à cette adresse : https://graphizm.fr/com-crea/design-logos. Ce cours complet vient compléter celui-ci. Vous disposez ainsi de toutes les informations utiles pour mettre en pratique la méthode préconisée.
1 – Préparation et Idéation
Quand un client vous demande de lui réaliser un logo, il est inutile de se lancer bille en tête sur son logiciel de dessin préféré pour concrétiser les premières idées qui vous viennent à l’esprit. Vous iriez droit au casse-pipe !
Voici un tableau présentant les étapes par lesquelles vous devez passer, avant d’entreprendre la conception proprement dite (qui précède elle-même la phase de réalisation). La première rangée concerne les livrables de la phase de préparation, assimilée ici à la phase d’idéation.
Le tableau ci-dessus est une page Web interactive. En cliquant sur chaque case vous pouvez la marquer comme étant validée (la case se retourne) au fur et à mesure de l’avancée de vos travaux.
Pour vous permettre d’utiliser ce tableau dans le contexte de votre future activité professionnelle, je vous invite à télécharger le dossier de cette page Web. Vous pourrez même la personnaliser quand vous maîtriserez les langages HTML et CSS ;-).
La réalisation de ces différents documents fait appel à vos facultés littéraires, logiques et imaginatives, ainsi qu’à vos facultés de synthèse et d’anticipation. L’objectif visé est la stimulation de votre attentioncréative, dans le respect des contraintes du cahier des charges.
➜ En rédigeant ou en finalisant un cahier des charges, en collectant sur un tableau Pinterest des images thématiques, en construisant une planche de style, vous élaborez les outils de conception qui vous serviront dans la suite du projet.
Le brief
La première chose à faire est donc de bien cerner la demande du client et pour cela, rien de tel qu’un brief créatif ou un questionnaire à compléter… Pour vous guider vers les réponses dont vous allez avoir besoin, je vous invite à télécharger des gabarits de questionnaire (format XMIND et PDF) puis à les utiliser au plus vite.
Dans le questionnaire mis à votre disposition, les questions 4 et 5 vont se révéler cruciales pour la suite de votre travail :
Citez 3 mots que vous aimeriez que les gens associent à votre entreprise lorsqu’ils verront votre nouveau logo
Citez 3 mots que vous ne voulez pas que les gens associent à votre entreprise lorsqu’ils verront votre nouveau logo
Notez bien que ce questionnaire s’adresse à votre client et que les gens dont il est question ici sont les clients de votre client ! Il ne s’agit donc pas de mentionner en réponse à ces questions les qualités attendues ou constatées du logo (impactant, univoque, simple, clair, …) ou les défaut à éviter ou malheureusement manifestes du logo (trop fouillis, peu lisible, trop coloré, pas assez marquant,…). Il s’agit de mentionner ce qui vient à l’esprit des gens, par association d’idées (forêt, grand air et randonnée, par exemple ou diététique, sobriété et bonne santé).
Ces six mots (3 concepts attendus et 3 concepts à éviter) pourront être repris pour réaliser l’arbre thématique (voir plus bas).
La documentation
Sachant un peu mieux de quoi il en retourne, vous allez pouvoir commencer à vous documenter. Vous collecterez un maximum d’informations pertinentes sur le secteur d’activité de votre client, sur ses concurrents, sur ses habitudes en matière de communication, etc.
Utilisez Pinterest ou pour conserver une trace de vos collectes thématiques. Elles sont suceptibles de vous resservir en d’autres circonstances…
La planche de tendance
La planche de tendance, aussi appelée moodboard, est un moyen graphique de synthétiser le résultat des rechercheseffectuées. Elle permet de commencer à prêter une attention plus soutenue à certaines couleurs, certaines formes, certaines polices de caractères, etc.
Les planches de tendance sont réalisables en utilisant des gabarits disponibles en ligne. Faites une recherche (avec l’entrée “free mood board layout”, par exemple…) et choisissez le gabarit qui correspond le mieux à votre projet. On en trouve sur freepik…
Sa réalisation sous forme de planche soignée est une sorte de bonus, un plus pour la présentation des résultats de la documentation. Il est de plus en plus fréquent qu’une planche de tendance soit intégrée dans une planche de style ou dans une planche de marque. Elle offre alors une ouverture sur les éléments visuels qui ont présidé à l’élaboration de l’identité visuelle.
Si vous êtes pressés, un tableau Pinterest fait parfaitement l’affaire. Pensez à y intégrer des images qui nous permettent de repérer des couleurs dominantes, des figures et des symboles, des caractères typographiques, des motifs ou ornements,… tout élément graphique susceptible d’être ensuite isolé et repris pour constituer le logo et l’identité visuelle de la marque.
Vous pouvez voir de tels tableaux Pinterest, constitués par une professsionnelle du design graphique sur designisvital.co. Julie Lebraud y présente notamment un tableau d’inspiration sur le thème des identités visuelles en lien avec le luxe. Elle a également constitué un autre tableau sur le thème des identités visuelles de food trucks. D’autres thématiques ont été traitées, que vous pouvez exploiter à votre tour en collectant les images présentées ici dans vos propres tableaux de tendances.
L’arbre thématique
L’arbre thématique est un moyen plus littéraire de synthétiser le résultat de ses recherches documentaires. C’est aussi un moyen d’explorer les territoires thématiques voisins de celui sur lequel le brief nous a conduit.
Je vous invite à utiliser deux outils simples : • text2mindmap (https://tobloef.com/text2mindmap/), un outil très simple d’utilisation et dont le système de sauvegarde des cartes au format TXT est universel. • myMindmap (https://mymarkmap.netlify.app), un outil basé sur l’usage du Markdown, à la manière de Markmap.js
Recommandations pour élaborer l’arbre thématique
La manière la plus cohérente de bâtir un arbre thématique consiste en effet à partir des 3 mots clés positifs, disposés autour du sujet central (la thématique du logo). Il s’agit ensuite de faire grandir l’arbre en ajoutant des branches à partir des 3 nœuds correspondant au 3 mots positifs (ce à quoi doit immédiatement penser le lecteur en voyant le logo).
Travaillez sur 3 niveaux. Restez très concrets. Évitez de mentionner des termes généralistes tels que « aspect”, ”caractéristique”, ”simple”, etc. Veillez à ne pas mentionner de couleurs ni de formes. Cela sera fait à l’étape suivante. Il ne s’agit pas non plus de trouver des simples synonymes mais d’élargir véritablement le thème central en tendant vers des concepts voisins.
Sur le document ci-dessus, vous repèrerez l’usage qui a été fait des 3 mots clés attendus et des 3 mots clés à éviter (6 mots en bleu). Les informations collectées servent d’un côté de concepts attractifs et de l’autre de concepts répulsifs.
Déterminer un ou plusieurs axes de création
Des axes de création se dégagent très simplement de l’arbre thématique en reliant entre eux trois termes choisis dans les branches issues de chacun des 3 mots clés positifs. Dans l’arbre présenté ci-dessus se trouvent par exemple les axes suivants :
Technologie – Ouverture diaphragme – Lumière (d’étoile)
Réseau (informatique) – Polaroïd – Planète avec anneaux
La grille de détermination de l’axe de stylisation (facultatif)
Ce dernier outil est un autre moyen de préparer la réalisation de la planche de style (livrable de la phase d’idéation). Il s’agit de remplir un tableau de synthèse des éléments collectés puis de choisir parmi les options possibles celles qui forment un axe de stylisation cohérent.
➜ Je vous invite à télécharger le gabarit de grille de détermination de l’axe de stylisation si vous souhaitez l’utiliser.
➜ Pour compléter la partie des visuels (ou symboles) de la grille de détermination, il est pratique d’utiliser des pictogrammes ou des icônes. Des sites permettent de s’en procurer librement, sur de très nombreuses thématiques.
Les cadres sont des formes enveloppantes utilisées pour encapsuler l’image, le texte ou les deux, dans certains logos ou variantes d’un logo.
Les visuels sont les figures ou les symboles utilisés pour composer la partie iconographique d’un logo (quand le logo fait appel à une image).
La planche de style
Tout le travail de documentation est synthétisé sur la planche de style. Il s’agit d’un livrable clé dans la démarche proposée ici. La planche de style est la traduction du brief en langage visuel. Elle va plus loin que la planche de tendances en sélectionnant des options particulières parmi toutes celles que la planche de tendances laisse entrevoir.
Il est envisageable de faire valider la planche de style par le client (ou le DA…), “officialisant” ainsi la direction graphique qui sera prise lors de la phase de conception proprement dite.
Je vous propose de télécharger un gabarit de planche de style puis de le personnaliser en fonction de votre propre identité visuelle (en tant que graphiste). Faites attention toutefois que l’identité graphique de votre studio ne vienne pas parasiter l’identité qui est présentée sur la planche (soyez discrets et assez neutres).
➜ Pour vous permettre de créer rapidement des nuanciers de couleurs et des nuanciers de gris régulièrement étagés (nuanciers fonctionnels), utilisez une des palettes de couleurs étagées utilisées au niveau 1 de la formation (cours sur les couleurs en design graphique).
Voir de cours annexe intitulé Le design de logo pour plus de précisions.
➜ Concernant les polices de caractères, spécifiez des grandes familles de caractères (expressives, sérieuses, neutres, etc.) . Vous pouvez mentionner une police de caractères spécifique à titre d’exemple (entre parenthèses) mais conservez une marge de manœuvre dans votre esprit. Vous pourrez affiner votre choix typo à l’étape suivante.
➜ Concernant les textures et les motifs, il s’agit souvent de “patterns” répétitifs, vectoriels ou matriciels. Ces “patterns” permettent d’enrichir l’identité visuelle, d’enrichir les planches de présentation au client et dans certains cas (si, si…) de caractériser le logo et la marque à laquelle le logo se réfère.
Vous trouverez une très large collection de textures, matricielles ou vectorielles, sur le site cssauthor.com… et il est toujours possible de les créer « from scratch » 😉
Exemples de logos utilisant des trames de point (source : logolounge.com)
Synthèse des étapes menant à la planche de style
Voici une synthèse des étapes précédentes. Vous remarquerez que pour établir la planche de style à faire valider par le client, avant de passer à l’étape de la création proprement dite, 3 planches de styles intermédiaires ont été mises au point pour élargir le potentiel des choix graphiques fixés sur la planche de style finale.
Comme toujours en design graphique, on alterne des phases d’élargissement des choix avec des phases de choix définitifs. Cela offre au concepteur l’opportunité de justifier chaque option prise en cours de processus, face à des alternatives laissés de côté pour telle ou telle raison (ces raisons doivent pouvoir être expliquées).
Choisir le gabarit de la planche de style
Le choix du gabarit de la planche de style n’est pas anodin. C’est souvent le premier livrable proposé au client. Il est d’une certaine manière un reflet de l’image de votre propre entreprise de conception graphique.
Le gabarit proposé plus haut est tout à fait adapté à l’étape de mise au point des 3 planches de style intermédiaires réalisées à partir des mots clés de l’axe de conception. S’il vous convient, vous pouvez le personnaliser et l’utiliser pour vos projets professionnels. Prenez toutefois connaissance des tendances en matière de brand board (planche de marque).
Modèles de planches de marques disponibles sur Canva
En effet, il peut être intéressant de ne pas reprendre toute la mise en page en passant de la planche de style à la planche de marque. Une planche de marque est une planche de style intégrant la présentation du logo et souvent un extrait de moodboard. Consultez la fin de ce cours pour en voir des exemples.
2- La création
Après avoir fait valider votre planche de style par votre DA préféré, soumettez-la au client. Après cela, plus question de changer de nuancier, de familles typos, de formes de cadres et de visuels (figures, symboles, motifs et textures) !
L’axe de conception doit être très clair dans votre esprit. Il est la base sur laquelle repose désormais vos choix graphiques. Examinez les identités visuelles réalisées par l’agence Graphéine. Vous trouverez souvent, en début de présentation un schéma très simple permettant de comprendre le concept utilisé (l’axe ce conception ou de création).
Axe de conception du logo Love Radius par l’agence Graphéine
Voici quelles vont être vos réalisations pendant la phase de création. Le tableau ci-dessous vous permettra de visualiser votre progression (en retournant chaque case d’un simple clic).
➜ Pour mener à bien vos travaux, plusieurs outils sont mis à votre disposition. Vous les trouverez tous sur le support principal du cours, à la rubrique “Création”.
Les esquisses manuscrites
Pas de design graphique sans un minimum de croquis ou d’esquisses. Que vous utilisiez, un crayon, un stylo à bille ou un stylet numérique, prenez le temps de noter vos idées sous forme de dessins manuscrits. Les designers pensent avec leur main.
Croquis préalables à la mise au point du logo de New Look Refinishing, par Del Mauricio (source : behance.net)
Vous noterez que les designers graphiques soucieux de la qualité de leur portfolio soignent la disposition de leurs croquis préparatoires. D’autres graphistes travaillent de façon plus désordonnée (mais non moins efficace)… et publient le contenu de leurs carnets sans complexe.
Croquis préalables à la mise au point du logo de Bloovi, par Claire Coullon (source : coullon.com)
Le maquettage vectoriel
Vous serez tentés de squeezer l’étape précédente pour passer directement à la création vectorielle. Après avoir lancé votre logiciel de dessin vectoriel préféré et commencé à combiner quelques typos et visuels, vous aurez du mal à résister à l’envie de finaliser tout de suite les premières idées cohérentes. Si vous souhaitez revenir en arrière vous vous apercevrez très vite que vous n’avez pas sauvegardé vos premières versions.
➜ Relisez ce premier paragraphe après 2 heures de travail sur écran… je suis sûr que vous vous retrouverez dans au moins deux de ces affirmations. Tous les débutants passent par là… et si vous voulez gagner du temps (et de l’argent, plus tard…), travaillez méthodiquement.
Maquettage vectoriel du logo Atlassian (source : atlasian.com)
Ayant fait des choix préalables, ne partez pas dans d’autres directions. Gardez le cap de votre axe de conception et de votre planche de style.
Ne vous contentez pas de deux ou trois esquisses ou maquettes, utilisez les outils mis à votre disposition pour explorer des solutions toujours plus pertinentes
N’effacez jamais vos croquis manuscrits ou vos maquettes numériques. Sauvegardez, dupliquez, partez d’une version précédente dupliquée et changer un ou deux points à le fois, puis dupliquez à nouveau et ainsi de suite (sans oublier de sauvegarder).
Recherches vectorielles pour la mise au point du logo Yul Traiteur, par Fabien Vielcazal (source : backsidepixels.com)
Recherches typographiques
Pour vous aidez dans le choix des polices de caractères, vous pouvez utiliser les services des plateformes de distribution de polices de caractères. Celles-ci proposent généralement de saisit le texte de votre choix pour le visualiser dans telle ou telle police sélectionnée.
Le site fontspace.com propose l’affichage du texte de votre marque dans une sélection de caractères classés “caractères de logos”. Il est possible de paramétrer la couleur du texte et celle du fond, de visualiser le texte dans plusieurs styles typographiques quand ils sont disponibles, de sélectionner des polices libres de droits pour un usage commercial, etc.
Si vous souhaitez tester votre texte avec un visuel, le site fontflipper.com propose un outil permettant de tester la juxtaposition de votre marque affiché dans l’une des polices disponibles sur Google font par dessus le visuel de votre logo. Prévoyez la place disponible à côté, sur ou dessous votre visuel et téléchargez l’image sur fond blanc !
Ces solutions en ligne sont ne permettent pas d’effectuer toutes les manipulations envisageables mais elles peuvent, dans certains cas, permettre de découvrir des options typographiques qu’il s’agira d’affiner dans la suite du processus.
Les tests et l’affinage
L’étape des tests peut commencer… À vrai dire, si vous avez suivi jusque là les conseils de votre formateur, il y a toutes les chances que vos propositions passent brillamment les tests de lecture en conditions extrêmes.
La formule des 3 propositions SOC (1 sûre, 1 originale, 1 créative) est tirée du livre de George SINCLAIR Design graphique et stratégie de marque. Francis COURT, de son côté propose généralement à ses clients 4 propositions, qu’il montre dans son portfolio, à la rubrique “Réalisations > charte graphique”. David GARDNER, quant à lui, envisage sans complexe la dizaine de propositions, même si rien n’est dit à ce sujet sur le site gardnerdesign.com. Il explique sa démarche dans son livre La création de logo.
La présentation des propositions au client peut prendre de nombreuses formes, de la simple diapositive à l’infographie détaillant toute la démarche d’idéation et de création. Je vous propose, dans le cadre de la formation, d’utiliser la base du gabarit de la planche de style pour montrer l’essentiel d’une proposition en un seul écran.
C’est une formule minimaliste qui anticipe la réalisation de la planche de marque (brandboard), lors de la phase de réalisation.
➜ En explorant la documentation mise à votre disposition sur https://y-goguely.netboard.me/designlogos/, vous découvrirez d’autres types de présentation. Je vous en propose quelques unes, sous forme d’image verticale à faire défiler, disponibles dans une archive à télécharger.
➜ Vous trouverez sur le site 99design.fr des conseils sur la manière de présenter votre design au client de manière plus aboutie.
Il existe aussi des planches sur lesquelles il est possible de décliner l’usage d’un logo sur différents supports. Il convient de les utiliser avec discernement car, le plus souvent, les formats de papeterie proposés ne sont pas ceux utilisés en Europe. Vous en trouverez toutefois un grand nombre sur freepik.com
3- La réalisation
Ayant examiné vos propositions, votre client en a choisi une. Super ! … mais il peut vous avoir demandé de mixer 2 propositions. Quoi qu’il en soit, le moment est venu de finaliser le logo en tenant compte des attentes formulées.
Dans son livre intitulé Design graphique et stratégie de marque George Sinclair nous montre un exemple de combinaison de 2 propositions, à la demande du client.
Une fois cette combinaison effectuée, le designer aurait pu se satisfaire du résultat. Il a cependant poussé plus loin ses recherches pour aboutir à la solution définitive présentée ci-dessous.
La combinaison texte-image est différente. La seconde version se lit plus facilement, même si la référence à la planche ronde est moins visible.
Un logo, dans sa forme “brute”, peut d’emblée avoir été validé sous différentes formes. Il sera alors plus facile de mettre au point les variantes nécessaires pour répondre aux différentes utilisations du logo.
La finalisation des variantes
➜ Une fois le logo mis au point sous une forme standard, il va être nécessaire de finaliser ses principales variantes. Cela se réalise en tenant compte des données du cahier des charges et des besoins du client.
Les premières variantes découlent de l’utilisation du logo sur des écrans de différentes tailles. Il s’agit de supprimer des détails sans pour autant altérer la reconnaissance de la marque. Vous en avez plusieurs exemples ci-dessous, pour 4 marques bien connues.
Les secondes variantes concernent l’usage du logo en une seule couleur ou en niveaux de gris. Des recherches doivent parfois être de nouveau menées pour trouver des solutions adaptée à un usage du logo dans un cadre ou sans cadre. Le logo de Slack se présente sous des formes différentes en couleurs ou en noir et blanc.
La planche suivante montre les variantes en noir et blanc et en couleurs du logo des musées de Cambridge. Deux types de formats sont présentées, permettant une utilisation optimale du logo en fonction des proportions de l’espace allouée à la marque. Une série de variantes s’inscrit dans un rectangle et l’autre série s’inscrit dans un carré.
Les variantes suivantes découlent de l’existence éventuelle de filiales de la marque. Une unité s’impose pour les logos de l’ensemble des secteurs concernés. Voyez comment le problème a été résolu pour bTV Television.
La brand board ou planche de marque
Une brand board ou planche de marque est le livrable minimum à fournir au client (ou au DA…) en fin de projet.
La planche de marque est, sous sa forme la plus rapidement mise en œuvre, une proposition au client finalisée (proposition qui est elle-même un aménagement de la planche de style).
Cette planche doit permettre aux utilisateurs du logo de disposer des informations minimales pour développer l’identité visuelle de la marque. C’est une charte graphique minimaliste. Bien d’autres choses restent à faire pour construire une identité visuelle complète mais l’essentiel est là.
Il existe de nombreux gabarits de brand boards disponibles sur le Web. Ceux qui vous sont présentés ci dessous proviennent de AM Studio, sur Creative Market. Ils sont payants !
➜ On trouve aussi des gabarits gratuits, sur Canva par exemple. Vous trouverez également sur hellonobo.com la liste des éléments à insérer dans une brand board, ainsi q »un modèle de présentation (voir ci-dessous)
Dans le cadre de la formation Com-Créa, le niveau 2 prend fin à ce stade de la production. Dans un cadre professionnel, en agence de communication ou en studio graphique, les choses peuvent aller beaucoup plus loin. Je vous donne quelques indications dans la suite du cours.
Le développement de l’identité visuelle
Si vous vous êtes convenus avec le client pour développer une identité visuelle plus complète, bien des choses restent à réaliser. Les premières productions porteront sur la mise au point de la papeterie d’entreprise.
Il s’agira ensuite d’anticiper les formes que prendront couleurs, typographies et variantes du logo sur les divers supports utilisés dans la communication interne et externe de l’entreprise. De la publicité sur objets au site Web “responsive”, en passant par le marquage des véhicules et des tenues de travail, la présentation des “Powerpoints”, etc.
➜ Tout cela devra être charté, normalisé… et présenté avec soin sur un guide ou manuel de marque, une charte graphique de l’identité visuelle de la marque.
Vous pouvez prendre connaissance de plusieurs “brand guidelines” ou chartes graphiques en ligne sur plusieurs sites spécialisés :
Certaines chartes graphiques sont très succintes. Il est facile de les mettre en œuvre à partir d’une simple brand board. Par contre, produire des chartes graphiques complètes représente un énorme travail. Assurez-vous que ce travail fait bien partie du contrat signé avec votre client avant de vous lancer dans un tel chantier !
➜ Pour faciliter cette mise en œuvre et le partage de la charte graphique avec l’ensemble de ses utilisateurs potentiels, il existe des plateformes de création et de publication en ligne de “brand guidelines”. brandpad.io en est un exemple intéressant (cliquez sur l’image ci-dessous pour consulter le charte graphique en ligne de Pancake Skateboards).
Plus simple, la plateforme canva.com, propose aussi des gabarits de “brand guideline” à personnaliser en fonction des besoins identifiés.
