Catégorie : Com-Créa

Dans ce court article (cours-article…), je voudrais partager avec vous quelques ressources particulièrement pertinentes concernant le travail de designer graphique.

Vous allez devoir, au cours du TP final PAO-Com-Créa, réaliser un logo puis l’intégrer dans plusieurs produits de communication. Ce qui a été vu au niveau 1 est plus que jamais d’actualité. À cela s’ajoute, en communication créative, la méthode de design graphique que vous avez eu l’occasion de mettre en pratique au cours du niveau 2.

Les 10 règles de base

Pour ancrer tout cela dans la réalité professionnelle du métier auquel vous êtes en train de vous former, je vous invite à visionner cette vidéo de Balo (prenez des notes) :

➜ Après avoir visionné cette vidéo, je vous invite à lister de mémoire les 10 point commentés dans cette première vidéo (en masquant vos notes si vous en avez prises…).

Le design de logo

Balo est un graphiste complet et le design de logo est l’une de ses activités phares. Il propose donc plusieurs vidéos sur le sujet dont une série de 4 vidéos au cours desquels Balo nous invite à voir comment il a réalisé l’identité visuelle d’un restaurant.

Vous retrouverez des étapes vues en cours, avec des adaptations propres à la manière dont Balo travaille. D’autres étapes, comme l’arbre thématique ou la planche de style sont absentes… et vous verrez que passer par là lui aurait sans doute évité quelques déconvenues.

➜ Brief, documentation et moodboard

Tout commence assez bien et même si le cahier des charges se résume à une todo list… On pourrait penser que tout va fonctionner à merveille !

➜ Recherches manuscrites, vectorisation, illustration et préparation de la présentation au client

Balo a voulu aller trop vite : pas de planche de style validée préalablement, l’enthousiasme graphique l’emporte sur le questionnement et l’analyse des attentes du client et du contexte concurrentiel dans lequel doit s’insérer le logo attendu… Ses premières propositions (qui pourtant lui plaisaient beaucoup) sont refusées !

➜ Rebond et nouvelles propositions au client

Cette fois les choses sont menées plus rigoureusement et on retrouve des propositions mieux structurées avec présentation des typos et des nuanciers utilisés…

➜ Finalisation de la version définitive et début de l’intégration sur la papeterie

Les choses avancent bien et Balo prépare le 5e épisode avec la déclinaison de l’identité visuelle sur les produits de communication du restaurant.

➜ Les maquettes du menu et du site Web

L’identité visuelle se concrétise mais le contexte sanitaire ralentit dramatiquement le suivi du projet. On découvre avec intérêt Adobe XD pour le maquettage du site Web.

Un nuancier fonctionnel est un nuancier dont les couleurs ont des valeurs de gris étagées de manière à respecter les normes de contraste. Une lisibilité satisfaisante nécessite un contraste de valeur entre texte et fond dont le ratio est supérieur à 3 (norme AA).

Un ratio minimum de 3 entre les couleurs d’un nuancier fonctionnel permet de garantir une bonne lisibilité quelque soient les couleurs du nuancier utilisées en premier plan et en arrière plan. Un tel nuancier permet d’optimiser l’usage des couleurs sur les déclinaisons des produits de communication imprimés et hébergés. En effet chaque couleur est utilisable sur toute les autres.

De plus, quelque soit les problèmes de discrimination chromatique auxquels sont confrontés les lecteurs, un ratio minimum de 3 entre 2 couleurs voisines permet à tous de mieux distinguer forme et fond.

De plus, construire un nuancier en veillant à préserver un ratio minimum entre les couleurs génère le plus souvent des palettes chromatiques harmonieuses.

Remarques préliminaires

Le vocabulaire de la couleur est très spécifique. Les mêmes mots ne recouvrent pas toujours les mêmes concepts suivant qu’ils sont en lien avec la photographie, la peinture, le design graphique, la science de la colorimétrie, etc. De plus, les traductions de l’anglais (en particulier les traductions automatiques) ne donnent pas toujours des résultats très satisfaisants en français… bref, nous abordons là un sujet particulièrement délicat à formaliser.

Si vous souhaitez approfondir la question, je vous invite alors à consulter les sites suivants :

• http://pourpre.com/fr/nuanciers/
• http://pourpre.com/fr/glossaire
• http://www.blog-couleur.com/?-Notions-de-colorimetrie-

Dans ce cours, nous utiliserons alternativement les termes “nuancier” et “palette de couleurs” ou “palettes chromatiques”. Ces 3 termes désignent tous une suite de couleurs choisies pour s’associer dans un contexte précis.

L’application en ligne Coolors

L’application Coolors est d’un usage assez intuitif. Dotée de fonctionnalités de plus en plus nombreuses au fil des versions, elle permet notamment de construire (avec un minimum de méthode) des nuanciers à partir de diverses sources.

La création d’une nouvelle palette de 5 couleurs (nombre des couleurs affichées par défaut) s’effectue en cliquant sur la barre d’espace. Vous pouvez choisir le type d’accord coloré que vous souhaitez générer.

Quand des couleurs vous plaisent et que vous souhaitez les conserver, verrouillez-les en cliquant sur le cadenas affiché au survol de la couleur par le curseur (en bas de la liste des icônes). Appuyez de nouveau sur la barre d’espace pour générer d’autres couleurs. Modifiez la méthode de génération des couleurs si vous le jugez nécessaire (la méthode d’origine es “Auto”).

Concernant les différents types d’accords colorés, je vous renvoie vers les sites et vidéos traitants de la théorie des couleurs.

• https://www.pourpasunrond.fr/theorie-couleurs/
• https://99designs.fr/blog/conseils-design/la-theorie-des-couleurs/

Évaluation du niveau de gris d’une couleur dans Coolors

La théorie des couleurs ne suffit pas

Dans la pratique la théorie des couleurs ne suffit pas pour créer des nuanciers fonctionnels. Passez votre écran en noir et blanc sur les palettes générées avec les outils qui se réclament de cette théorie, vous constaterez que plusieurs couleurs ont des degrés de luminosité (valeurs) très proches. Ces couleurs sont inutilisables l’une sur l’autre.

L’étagement des valeurs est primordial

Pour évaluer le degré de luminosité (la valeur) des couleurs sur Coolors, j’ai opté pour la conversion en niveaux de gris par le biais du filtre “Achromatopsia”. Je lis alors le pourcentage de noir affiché en CMJN pour évaluer le niveau de gris correspondant.

Cette approche se révèle peu fiable concernant la valeur de gris proposée par Coolors. Elle permet cependant de créer des nuanciers fonctionnels de 3 couleurs, utilisables en design graphique.

Dans Coolors, le nom des couleurs est affiché par défaut en mode hexadécimal. Cela ne nous renseigne pas sur le degré de luminosité correspondant en pourcentage de noir (la valeur de la couleur ramenée en niveaux de gris).

En utilisant le filtre Achromatopsia, j’obtiens une conversion en niveaux de gris des couleurs de la palette.

J’applique le filtre pour accéder au nuancier en gris. Il est alors possible de convertir les noms hexadécimaux en pourcentages CMJN. Cela s’effectue en cliquant sur le nom de la couleur (affichée en hexadécimal) puis en choisissant “CMJN” dans la liste des affichages proposés. Dès lors, un clic sur tous les noms hexadécimaux des gris affichera leur équivalent CMJN et donc le pourcentage de noir correspondant.

Un moyen plus rapide de parvenir à lire le pourcentage de noir CMJN des différents gris de la palette convertie consiste à paramétrer en CMJN l’information secondaire placée sous le nom hexadécimal de la couleur.

Pour revenir à la palette des couleurs, utilisez le bouton de retour en arrière (annulation de la dernière opération).

Exemples de nuanciers fonctionnels créés avec Coolors

Les nuanciers fonctionnels présentés maintenant ont chacun leurs particularités. Vous serez attentifs aux couleurs positionnées aux extrémités de chaque nuancier (la couleur la plus foncée et la couleur la plus claire). En effet, il peut s’agir du noir et du blanc mais aussi de couleurs très foncées ou très claires.

Pour simplifier l’approche du contraste de valeur entre les couleurs d’un nuancier, je propose d’utiliser la notion d’étagement régulier entres les valeurs de gris des couleurs voisines d’un nuancier.

Nuanciers de 3 couleurs

L’étagement régulier des nuanciers de 3 couleurs peut varier de 50% à 40% suivant la valeur de la couleur la plus foncée et celle de la valeur la plus claire. Avec de tels écarts entre les valeurs des couleurs, on dispose d’une marge de manœuvre importante pour créer des nuanciers fonctionnels sans grand risque d’altérer la lisibilité des textes.

Exemples de nuanciers fonctionnels de 3 couleurs et sauvegarde des URL

Les nuanciers fonctionnels ci-dessous intègrent une couleur très foncée (90%) et une couleur très claire (10%). Le premier nuancier présente un accord de teintes analogues (très proches l’une de l’autre sur le cercle chromatique). Le second présente un accord de teintes complémentaires (opposées l’une à l’autre sur le cercle chromatique).

➜ Vous noterez que les URL des nuanciers créés avec Coolors mentionnent les valeurs hexadécimales des couleurs choisies. Sauvegarder l’URL c’est sauvegarder la palette des couleurs.

Astuces pratiques avec Coolors

Partir de nuanciers de gris étagés pour créer des nuanciers fonctionnels

Pour contrôler l’étagement des valeurs des couleurs des nuanciers fonctionnels, nous avons besoin de repérer quelques valeurs clés en pourcentage de noir. Vous trouverez ci-dessous la listes des valeurs hexadécimales correspondantes

Nuanciers de gris avec noir et blanc

3 valeurs régulièrement étagées

• 100% ⇄ #000000
• 50% ⇄ #808080 ou #7f7f7f
• 0% ⇄ #ffffff

Différence de valeur entre 2 couleurs voisines : 50%

3 valeurs régulièrement étagées

• 90% ⇄ #191919
• 50% ⇄ #808080 ou #7f7f7f
• 10% ⇄ #e6e6e6 ou #e5e5e5

Différence de valeur entre 2 couleurs voisines : 40%

• 95% ⇄ #0d0d0d
• 50% ⇄ #808080 ou #7f7f7f
• 5% ⇄ #f2f2f2

Différence de valeur entre 2 couleurs voisines : 45%

Ces échelles de gris régulièrement étagés sont un point de départ pour construire rapidement un nuancier fonctionnel (surtout s’il doit contenir un gris neutre).

➜ Pour conserver une couleur en cours de recherche, cliquez sur cadenas présent en bas de la liste d’icônes affichées au survol de chaque couleur.

➜ Coolors permet de choisir le type d’accord de teintes à mettre en œuvre lors de la production de couleurs aléatoires (couleurs non verrouillées).

Attention : les nuanciers fonctionnels obtenus avec Coolors doivent être vérifiés en utilisant des outils plus fiables (voir ci-dessous). Des rectifications sont parfois nécessaires 😉

Les nuanciers pour le Web

➜ La question de l’accessibilité est primordiale en design pour le Web. Il existe de nombreux outils de contrôle du contraste de la couleur du texte sur la couleur du fond (comme contrast-ratio.com ou colorable, par exemple).

Des générateurs de nuanciers conformes aux normes d’accessibilité du Web sont disponibles en ligne (comme hello-color ou clrs.cc par exemple). Ces 2 outils proposent seulement des palettes de 2 couleurs (une foncée et une claire), tellement les normes sont contraignantes !

Je vous propose une palette de couleurs moyennes permettant de créer des nuanciers fonctionnels de 3 couleurs (dont le noir et le blanc) respectant la norme d’accessibilité AA (pour toutes les tailles de texte).

Dans ce cours, vous allez apprendre à identifier les trois opérations fondamentales de la mise en page.

Dans ce cours, les opérations de structuration sont envisagées avant les opérations de stylisation et de composition. Dans la pratique, ces opérations sont souvent menées de manière itérative (en revenant sur l’une ou l’autre au fil de la conception).

Introduction

Les 3 opérations fondamentales (structuration, stylisation et composition) sont encadrées par 2 opérations importantes : la préparation du projet et la réalisation des produits de communication. La phase de préparation commence par la définition des objectifs du projet et la phase de réalisation se termine par la publication des produits mis en page. J’ai schématisé cela dans le dessin ci-dessous.

La cuisine graphique

Pour mieux saisir l’articulation des 3 opérations centrales de la mise en page, nous pouvons comparer la mise en page (ou infographie — au sens de PAO) à la restauration (gastronomie).

1- La structuration

La structuration du support

Le support élémentaire du design graphique est la page. Celle-ci est d’emblée organisée en espaces distincts basés sur ses dimensions (largeur et hauteur) et ses proportions (rapport entre largeur et hauteur).

Les marges

Les marges définissent la zone dans laquelle les textes seront positionnés, à distance minimum ou confortable des bords de la page.

Pour commencer, je vous propose de prendre en compte 2 règles simples.

• Les marges minimum font 1/16e de la plus petite dimension de la page.
• Les marges confortables font 1/8e de la plus petite dimension de la page.

Entre ces deux valeurs de marges, choisissez la valeur qui vous convient et appliquez-la de manière uniforme (mêmes marges tout autour de la page).

Les divisions de la page

Il est pratique de diviser la page en zones distinctes au sein desquelles seront placés tel bloc de texte ou telle image. Cette division crée des axes de composition ou une grille d’appui, des modules juxtaposés ou superposés qui structurent la page.

La division de l’espace de composition permet aux lecteurs de mieux s’orienter dans la page. L’œil est guidé par des lignes invisibles mais bel et bien présentes.

Effectuez ces divisions selon des proportions simples : quarts, tiers , moitiés (avec une préférence pour les tiers). Divisez la page dans le sens de la hauteur (verticalement) comme dans le sens de la largeur (horizontalement).

Vous pourrez plus tard diviser la page en vous basant sur des ratios proportionnels tels que 1,414 et 0,71 , 1,5 et 0,75 ou 1,618 et 0,618.

Les positionnements de la grille dans la page

La grille s’appuie sur le page de plusieurs manières :

• appui des bords de la grille sur les bords de la page
• appui des bords de la grille sur les marges de la page
• appui d’un ou deux angles de la grille sur les bords de la page
• appui libre de la grille dans la page

La structuration du texte

La première chose à faire avant d’effectuer la mise en page d’un texte est, comme nous l’avons vu plus haut, de le structurer.

Cette structuration comprend trois opérations incontournables : le découpage en blocs d’informations, la hiérarchisation des informations et leur ordonnancement selon l’ordre de présentation souhaité.

Le découpage du texte

Le découpage du texte s’effectue en deux temps, celui du découpage fonctionnel et celui du découpage visuel.

Le découpage fonctionnel

Le découpage fonctionnel permet d’identifier les blocs d’information ayant une fonction spécifique dans le texte à mettre en page (bloc-accroche, bloc-titre, bloc-date, bloc-lieu, bloc d’informations utiles, etc.).

Le découpage visuel

Le découpage visuel permet ensuite de déterminer à quels endroits les textes (titres, accroches) ou les lignes vont être coupés lors de la mise en page.

L’affiche ci-dessus montre comment le mot PHOTOGRAPHIE
est présenté en étant découpé en 3 parties, les tirets de césure
étant placés (hors règle orthotypographique…) en début de ligne.
Le but de cette disposition est de présenter le titre de l’affiche
sur une grille de 5 x 7 modules.

Ressources concernant les blocs typographiques

• https://graphizm.fr/com-crea/exemples-blocs-typographiques/

La hiérarchisation des informations

La hiérarchisation des informations consiste à attribuer à chaque partie du texte un niveau d’importance — numéroté de 1 à n… (n variant selon les types de texte).

Les niveaux hiérarchiques seront clairement perçus après la stylisation et la composition. Cependant, ils sont à définir assez tôt dans le processus de mise en page.

Mis en œuvre par des designers aguerris, ce découpage visuel peut enfreindre les règles habituelles de la typographie et produire un effet visuel original.

Saisissez “Brocante” dans le champ de recherche des modèles d’affiches, sur la plateforme Canva. Vous trouverez le modèle de l’affiche présentée ci-dessus.

Vous constaterez que la hiérarchisation des informations placée sur le modèle a été améliorée.

L’ordonnancement du texte découpé et hiérarchisé

Découpé et hiérarchisé, le texte à mis en page se présente souvent dans un ordre différent de l’ordre hiérarchique défini plus tôt.

➜ Dans l’exemple de l’affiche sur la brocante, le texte de la version améliorée est constitué de 4 niveaux hiérarchiques présentés dans l’ordre 2-1-3-4.

L’ordre dans lequel ce texte a été rédigé ou celui dans lequel il a été communiqué au designer graphique n’est pas nécessairement l’ordre de répartition du texte dans la page.

2 – La stylisation des contenus

La stylisation des contenus consiste à déterminer quelles sont les polices de caractères (fontes) à utiliser et la manière dont celles-ci doivent être utilisées. La stylisation détermine aussi quelles sont les couleurs à utiliser et la manière dont celles-ci doivent être étagées et réparties. Elle détermine aussi quelles sera le style dominant des formes structurantes, des figures, des motifs et textures éventuellement utilisées.

La stylisation des contenus se formalise explicitement dans une planche de stylisation (voir plus bas).

La combinaison typographique

La stylisation typographique détermine quelle est la famille de caractères envisagée pour le titre principal et les intertitres et quelle est la famille typographique est envisagée pour les paragraphes, les notes et les légendes.

Une troisième famille de caractères peut être envisagée pour le sous-titre, le chapô, les intertitres, les accroches ou les slogans.

Cette étape de la stylisation est nommée en anglais font pairing. De très nombreuses ressources sont disponibles en ligne à ce sujet.

Les impératifs de la combinaison typographique

L’association de plusieurs polices ou fontes de caractères dans une composition graphique répond à 4 impératifs :

• la lisibilité
• la cohérence
• le contraste
• la faisabilité

La lisibilité concerne la facile identification des mots du texte, sur les plans optique et graphique.

La cohérence concerne l’évidente concordance des humeurs évoquées par les polices ou les fontes choisies avec le sujet traité et le contexte de communication du projet (cible, objectifs de communication, etc.).

Le contraste concerne la claire différenciation des la hiérarchisation des niveaux d’information, par la forme, la graisse et la taille des fontes utilisées.

La faisabilité concerne la possible implémentation des polices sur le support de diffusion, sur les plans technique et légal.

Ressources concernant les combinaisons typographiques

• https://graphizm.fr/com-crea/combi-typos-gratuites/

Vous trouverez des informations complémentaires sur netboard.me, sur le site de ressources intitulé Fondamentaux du lettrage et de la typographie – Combiner des caractères.

L’étagement des valeurs des couleurs

L’étagement des valeurs des couleurs consiste à ménager un contraste de luminosité suffisant et si possible régulier entre toutes les couleurs du nuancier envisagé.

➜ Le but de cette règle est de favoriser la création des variantes et des déclinaisons d’un produit de communication. En effet, les couleurs aux valeurs étagées sont permutables sans perte de qualité de contraste. Le confort de lecture est préservé, quelque soient les combinaisons de couleurs utilisées.

Note sur la couleur et les normes d’accessibilité

Les webdesigners et les designers graphiques travaillant sur des produits destinés à l’affichage sur écran sont encouragés à respecter un contraste suffisant entre les couleurs de texte et les couleurs de fond.

Des normes internationales fixent les contrastes minimums à utiliser pour permettre à tous de distinguer clairement les formes affichées sur un écran. Pour plus de détails, lisez la partie consacrée à création et à l’utilisation de nuanciers fonctionnels dans le cours intitulé Les couleurs en design graphique.

La sélection des formes structurantes

La sélection des formes structurantes repose sur la cohérence entre le sujet traité et la symbolique ou la connotation culturelle (ou entreprenariale) des formes envisagées.

Cette sélection répond le plus souvent à de simples impératifs de structuration visuelle, les formes structurantes permettant notamment d’isoler les textes des images en leur offrant un fond uni ou faiblement contrasté pour en faciliter la lecture. Ces formes peuvent servir de cadre ou d’enveloppe à certaines informations.

Le choix des figures et motifs utilisables

Le choix des figures et des motifs utilisables s’ajoute à la sélection des formes structurantes. Photographies et illustrations, icônes et pictogrammes sont choisis en cohérence avec la thématique abordé et les objectifs de communication fixés. Il en est de même pour les motifs et les textures devant figurer dans la composition.

La réalisation d’une planche de style

La stylisation se traduit par la réalisation d’une synthèse visuelle des choix effectués sous forme de planche de style (nommée aussi guide de style — style guide).

La réalisation d’une planche de style à partir d’une planche de tendances sera vue lors du niveau 2 de la formation Com-Créa. par ailleurs, dans la suite du niveau 1, la question de l’étagement de la luminosité des couleurs sera abordée de façon détaillée.

3 – La composition des éléments graphiques

Aligner, espacer, prendre appui

La composition consiste à organiser dans la page les contenus structurés en respectant les choix de stylisation effectués en amont.

Plusieurs opérations de composition sont généralement mis en œuvre à cette étape de la mise en page mais nous en retiendrons 3 dans un premier temps : l’alignement des contenus sur des axes directeurs, l’espacement des contenus et des blocs informatifs (voir plus bas) pour les différencier clairement et la mise en œuvre de plusieurs contrastes pour mettre en valeur les niveaux hiérarchiques.

Aligner pour guider le regard du lecteur

L’alignement des contenus permet au lecteur de repérer la structure visuelle sur laquelle est construit le document.

➜ L’alignement des contenus sur des lignes allant de point remarquable en point remarquable (début ou fin de ligne, angle de forme, etc.) crée des axes directeurs (ou lignes directrices) qui structurent visuellement la mise en page.

Il est opportun d’associer structure visuelle et structure rédactionnelle.

Espacer pour relier ou séparer des informations

L’espacement joue un rôle clé dans la mise en page. Il intervient dans la différenciation ou l’association des lettres, des mots, des lignes, des paragraphes, des colonnes et des sections de page.

Souvent utilisé de manière instinctive, il peut être mis en œuvre de façon consciente et créative, autant pour rapprocher que pour éloigner.

Prendre appui sur une grille

La troisième opération de composition consiste à prendre appui sur une grille pour positionner les différents éléments graphiques dans l’espace du cadre.

Les 2 types d’appui des contenus sur la grille

Avant d’aller plus loin, notez que les contenus s’appuient sur une grille de deux manières distinctes :

• appui sur les axes de la grille (les bords des modules)
• appui sur les marges de la grille ou de ses modules

Plusieurs type de grilles sont utilisables, les plus simples sont des division du cadre de composition en surfaces égales proportionnelles.

Ces grilles sont obtenues en divisant la largeur et la hauteur du cadre en 2, en 3, ou en 4. D’autres divisions sont envisageables, à commencer par celles qui sont le double des deux dernières (6 et 8). Il n’est pas rare d’être amené à diviser des quarts en tiers et inversement (voir ci-dessous).

Opération annexe : contraster

D’autres opérations s’effectuent parallèlement lors d’une mise en page. L’une d’entre elles consiste à mettre en évidence les informations clés en jouant sur plusieurs contrastes. Il s’agit d’une opération touchant à la fois la stylisation et la composition.

Contraster pour différencier les niveaux hiérarchiques

Pour différencier les niveaux hiérarchiques au sein d’un bloc informatif ou de la page dans son ensemble, le graphiste peut mettre en œuvre plusieurs contrastes :

• le contraste de taille
• le contraste de graisse
• le contraste de gris
• le contraste de couleur
• la mise en valeur par encadrement, surlignage, soulignage, ornementation, etc.

Il est possible de combiner plusieurs contrastes mais n’oubliez le principe de design suivant : entre deux solutions choisir toujours la plus simple.

Dans ce cours, vous allez apprendre à reconnaître une douzaine d’écritures latines. Certaines d’entre elles jouent un rôle important dans de design typographique des polices de caractères que vous utiliserez dans votre pratique professionnelle.

Histoire de l’alphabet

Toutes les écritures latines s’enracinent dans la graphie de l’alphabet latin dont la forme de référence, pour les lettres capitales ou majuscules, demeure l’alphabet monumental romain. Les lettres minuscules dérivent toutes de l’écriture caroline, imposée par Charlemagne dans tout son empire. L’alphabet romain, quant à lui, vient du moyen-orient.

L’alphabet latin a été transmis au romains de l’antiquité par les étrusques qui l’avaient emprunté aux grecs. Ceux-ci le tenait des phéniciens qui le partageait avec plusieurs peuples de l’ancienne Palestine. Ceux-ci l’on développé en mixant langue sémitique et écriture hiératique égyptienne.

Vous trouverez des précisions à ce sujet sur les documents et les sites rassemblés sur netboard.me dans une page intitulée Les fondamentaux du lettrage et de la typographie .

Écritures latines fondamentales

Quand vous avez réalisé votre sketchnote sur l’itinéraire de l’alphabet, cliquez sur l’image ci-dessous, vous accèderez à un document pdf proposant le mot “graphisme”, écrit dans plusieurs écritures latines, de la capitale romaine à l’italique scolaire d’aujourd’hui.

En effet, l’alphabet latin a continué son évolution et les formes des lettres ont évoluées au fil des siècles, donnant naissances à de nombreuses écritures, dont la plupart sont encore utilisées de nos jours. Apprendre à les reconnaître permet d’identifier l’ancrage historique des formes de telle ou telle police de caractères.

En haut à droite de chaque planche, un lien permet d‘accéder au site de téléchargement de la police de caractères utilisée pour présenter l’écriture choisie. Des indications vous sont données concernant l’outil utilisé pour tracer les lettres et la période historique de conception de l’écriture mentionnée.

Imprimez chez vous les planches du document pdf ci-dessus. Découpez chaque planche de telle sorte que soit séparées l’illustration et la légende. Entraînez-vous à reconstituer les planches après avoir mélangé respectivement les légendes et les illustrations.

L’outil détermine la forme du trait

Vous avez certainement remarqué que pendant longtemps, les copistes et les calligraphes ont utilisé pour écrire des outils dont l’extrémité formait un trait large (brosse ou pinceau plate, calame, plume d’oie taillée en biseau). Cette pratique se perpétue aujourd’hui.

Les pleins et les déliés de nombreuses polices de caractères utilisées sur nos ordinateurs ont leur origine dans l’angle de la plume large, maintenu lors du tracé de la lettre.

Il est possible d’obtenir un résultat similaire sans disposer d’un matériel spécialisé. Deux crayons ou stylos à bille suffisent.

Faites des essais sur une feuille de papier, en vous inspirant des modèles sur le document pdf mis à votre disposition/

Vous pouvez utiliser l’application en ligne sketchpad.io pour tracer vos premières lettres calligraphiques à la plume biseautée numérique. Sélectionnez l’outil “Calligraphy” et réglez la largeur (Size) de la plume à 30px. Réglez l’angle de la plume (Tip angle) à 140°.

Une tablette graphique et son stylet facilitent la pratique de la calligraphie et du lettrage numérique. Le top est l’utilisation d’un iPad compatible avec le stylet Apple… et le budget qui va avec !

Distinguer les formes romaines et italiques, scriptes et cursives.

Les formes romaines et italiques identifiables dans les textes imprimés aujourd’hui ont pour origines des écritures différentes. Cliquez sur l’image ci-dessous pour lire le document complet sur le sujet.

Les écritures dans l’histoire

Les écritures évoluent au fil de l’histoire, la typographie aussi. Le développement de la typographie mécanique, électronique et numérique n’a pas empêché le développement des écritures calligraphiques.

Pour vous permettre de visualiser les évolutions ayant eu lieu depuis le bas Moyen-Âge, je vous propose une vision de l’histoire récente par sauts de 3 générations en 3 générations (75 ans).

Les lettres associées aux personnages figurés sur les schémas sont les initiales de leur prénom. Téléchargez le pdf complet pour en savoir davantage (voir bouton plus bas). Ce pdf a été actualisé et le prénom de celui qui est né en 2020 est Léo (le prénom le plus attribué cette année là).

D’autres écritures sont nées avant les écritures mentionnées ci-dessus. Certaines d’entres elles sont toujours en usage aujourd’hui (capitales romaines et onciales celtiques, notamment).

Il existe de très nombreuses classifications des écritures typographiques. Les écritures mentionnées ci-dessus coïncident en partie avec la classification Vox-ATYPI.

Au cours du niveau 2 de la formation Com-Créa, vous allez apprendre à mener de manière méthodique la création d’un logotype. Nous distinguerons cinq phases clés et nous insisterons sur les trois phases centrales du processus :

• l’idéation
• la conception
• la réalisation

Ces trois phases sont encadrées par la phase de préparation et la phase de finalisation.

Préambule

Des ressources sont mises à votre disposition pour vous permettre d’approfondir les points abordés. Des liens vers des sites traitant de la création de logo ont été regroupés à cette adresse : https://y-goguely.netboard.me/designlogos/

La création de logo est une application concrète des fondamentaux de la communication visuelle vus au niveau 1. Vous pouvez revoir les points abordés précédemment en consultant les sites présentés sur https://y-goguely.netboard.me/basescomvi/

Pour situer la création d’un logo dans le contexte de l’identité visuelle d’une marque ou d’une organisation, je vous invite à visionner la vidéo ci-dessous.

Pour ce qui concerne le format idéal du logo, nous en reparlerons ultérieurement 😉

Les étapes de la création d’un logo

Les 5 étapes du design d’un logo vous sont présentées sur https://graphizm.fr/com-crea/etapes-design-logo

À chaque étape du processus, des productions sont mentionnées, de même que les livrables attendus. Il s’agit des productions que allez mettre en œuvre au fil de votre formation. Vous les repèrerez en gras dans les encadrés déroulants de l’infographie. Les livrables sont indiqués dans les encadrés bleus.

Le support de cours

Un support de cours complet sur le design de logos est accessible en ligne à cette adresse : https://graphizm.fr/com-crea/design-logos. Ce cours complet vient compléter celui-ci. Vous disposez ainsi de toutes les informations utiles pour mettre en pratique la méthode préconisée.

1 – Préparation et Idéation

Quand un client vous demande de lui réaliser un logo, il est inutile de se lancer bille en tête sur son logiciel de dessin préféré pour concrétiser les premières idées qui vous viennent à l’esprit. Vous iriez droit au casse-pipe !

Voici un tableau présentant les étapes par lesquelles vous devez passer, avant d’entreprendre la conception proprement dite (qui précède elle-même la phase de réalisation). La première rangée concerne les livrables de la phase de préparation, assimilée ici à la phase d’idéation.

Le tableau ci-dessus est une page Web interactive. En cliquant sur chaque case vous pouvez la marquer comme étant validée (la case se retourne) au fur et à mesure de l’avancée de vos travaux.

Pour vous permettre d’utiliser ce tableau dans le contexte de votre future activité professionnelle, je vous invite à télécharger le dossier de cette page Web. Vous pourrez même la personnaliser quand vous maîtriserez les langages HTML et CSS ;-).

La réalisation de ces différents documents fait appel à vos facultés littéraires, logiques et imaginatives, ainsi qu’à vos facultés de synthèse et d’anticipation. L’objectif visé est la stimulation de votre attention créative, dans le respect des contraintes du cahier des charges.

➜ En rédigeant ou en finalisant un cahier des charges, en collectant sur un tableau Pinterest des images thématiques, en construisant une planche de style, vous élaborez les outils de conception qui vous serviront dans la suite du projet.

Le brief

La première chose à faire est donc de bien cerner la demande du client et pour cela, rien de tel qu’un brief créatif ou un questionnaire à compléter…
Pour vous guider vers les réponses dont vous allez avoir besoin, je vous invite à télécharger des gabarits de questionnaire (format XMIND et PDF) puis à les utiliser au plus vite.

Dans le questionnaire mis à votre disposition, les questions 4 et 5 vont se révéler cruciales pour la suite de votre travail :

• Citez 3 mots que vous aimeriez que les gens associent à votre entreprise lorsqu’ils verront votre nouveau logo
• Citez 3 mots que vous ne voulez pas que les gens associent à votre entreprise lorsqu’ils verront votre nouveau logo

Notez bien que ce questionnaire s’adresse à votre client et que les gens dont il est question ici sont les clients de votre client ! Il ne s’agit donc pas de mentionner en réponse à ces questions les qualités attendues ou constatées du logo (impactant, univoque, simple, clair, …) ou les défaut à éviter ou malheureusement manifestes du logo (trop fouillis, peu lisible, trop coloré, pas assez marquant,…). Il s’agit de mentionner ce qui vient à l’esprit des gens, par association d’idées (forêt, grand air et randonnée, par exemple ou diététique, sobriété et bonne santé).

Ces six mots (3 concepts attendus et 3 concepts à éviter) pourront être repris pour réaliser l’arbre thématique (voir plus bas).

La documentation

Sachant un peu mieux de quoi il en retourne, vous allez pouvoir commencer à vous documenter. Vous collecterez un maximum d’informations pertinentes sur le secteur d’activité de votre client, sur ses concurrents, sur ses habitudes en matière de communication, etc.

Utilisez Pinterest ou pour conserver une trace de vos collectes thématiques. Elles sont suceptibles de vous resservir en d’autres circonstances…

La planche de tendance

La planche de tendance, aussi appelée moodboard, est un moyen graphique de synthétiser le résultat des recherches effectuées. Elle permet de commencer à prêter une attention plus soutenue à certaines couleurs, certaines formes, certaines polices de caractères, etc.

Les planches de tendance sont réalisables en utilisant des gabarits disponibles en ligne. Faites une recherche (avec l’entrée “free mood board layout”, par exemple…) et choisissez le gabarit qui correspond le mieux à votre projet. On en trouve sur freepik…

Sa réalisation sous forme de planche soignée est une sorte de bonus, un plus pour la présentation des résultats de la documentation. Il est de plus en plus fréquent qu’une planche de tendance soit intégrée dans une planche de style ou dans une planche de marque. Elle offre alors une ouverture sur les éléments visuels qui ont présidé à l’élaboration de l’identité visuelle.

Si vous êtes pressés, un tableau Pinterest fait parfaitement l’affaire. Pensez à y intégrer des images qui nous permettent de repérer des couleurs dominantes, des figures et des symboles, des caractères typographiques, des motifs ou ornements,… tout élément graphique susceptible d’être ensuite isolé et repris pour constituer le logo et l’identité visuelle de la marque.

Vous pouvez voir de tels tableaux Pinterest, constitués par une professsionnelle du design graphique sur designisvital.co. Julie Lebraud y présente notamment un tableau d’inspiration sur le thème des identités visuelles en lien avec le luxe. Elle a également constitué un autre tableau sur le thème des identités visuelles de food trucks. D’autres thématiques ont été traitées, que vous pouvez exploiter à votre tour en collectant les images présentées ici dans vos propres tableaux de tendances.

L’arbre thématique

L’arbre thématique est un moyen plus littéraire de synthétiser le résultat de ses recherches documentaires. C’est aussi un moyen d’explorer les territoires thématiques voisins de celui sur lequel le brief nous a conduit.

Je vous invite à utiliser deux outils simples :
• text2mindmap (https://tobloef.com/text2mindmap/), un outil très simple d’utilisation et dont le système de sauvegarde des cartes au format TXT est universel.
• myMindmap (https://mymarkmap.netlify.app), un outil basé sur l’usage du Markdown, à la manière de Markmap.js

Recommandations pour élaborer l’arbre thématique

La manière la plus cohérente de bâtir un arbre thématique consiste en effet à partir des 3 mots clés positifs, disposés autour du sujet central (la thématique du logo). Il s’agit ensuite de faire grandir l’arbre en ajoutant des branches à partir des 3 nœuds correspondant au 3 mots positifs (ce à quoi doit immédiatement penser le lecteur en voyant le logo).

Travaillez sur 3 niveaux. Restez très concrets. Évitez de mentionner des termes généralistes tels que « aspect”, ”caractéristique”, ”simple”, etc. Veillez à ne pas mentionner de couleurs ni de formes. Cela sera fait à l’étape suivante. Il ne s’agit pas non plus de trouver des simples synonymes mais d’élargir véritablement le thème central en tendant vers des concepts voisins.

Sur le document ci-dessus, vous repèrerez l’usage qui a été fait des 3 mots clés attendus et des 3 mots clés à éviter (6 mots en bleu). Les informations collectées servent d’un côté de concepts attractifs et de l’autre de concepts répulsifs.

Déterminer un ou plusieurs axes de création

Des axes de création se dégagent très simplement de l’arbre thématique en reliant entre eux trois termes choisis dans les branches issues de chacun des 3 mots clés positifs. Dans l’arbre présenté ci-dessus se trouvent par exemple les axes suivants :

• Technologie – Ouverture diaphragme – Lumière (d’étoile)
• Réseau (informatique) – Polaroïd – Planète avec anneaux

La grille de détermination de l’axe de stylisation (facultatif)

Ce dernier outil est un autre moyen de préparer la réalisation de la planche de style (livrable de la phase d’idéation). Il s’agit de remplir un tableau de synthèse des éléments collectés puis de choisir parmi les options possibles celles qui forment un axe de stylisation cohérent.

➜ Je vous invite à télécharger le gabarit de grille de détermination de l’axe de stylisation si vous souhaitez l’utiliser.

➜ Pour compléter la partie des visuels (ou symboles) de la grille de détermination, il est pratique d’utiliser des pictogrammes ou des icônes. Des sites permettent de s’en procurer librement, sur de très nombreuses thématiques.

• flaticon.com
• icones8.fr

Les cadres sont des formes enveloppantes utilisées pour encapsuler l’image, le texte ou les deux, dans certains logos ou variantes d’un logo.

Les visuels sont les figures ou les symboles utilisés pour composer la partie iconographique d’un logo (quand le logo fait appel à une image).

La planche de style

Tout le travail de documentation est synthétisé sur la planche de style. Il s’agit d’un livrable clé dans la démarche proposée ici. La planche de style est la traduction du brief en langage visuel. Elle va plus loin que la planche de tendances en sélectionnant des options particulières parmi toutes celles que la planche de tendances laisse entrevoir.

Il est envisageable de faire valider la planche de style par le client (ou le DA…), “officialisant” ainsi la direction graphique qui sera prise lors de la phase de conception proprement dite.

Je vous propose de télécharger un gabarit de planche de style puis de le personnaliser en fonction de votre propre identité visuelle (en tant que graphiste). Faites attention toutefois que l’identité graphique de votre studio ne vienne pas parasiter l’identité qui est présentée sur la planche (soyez discrets et assez neutres).

➜ Pour vous permettre de créer rapidement des nuanciers de couleurs et des nuanciers de gris régulièrement étagés (nuanciers fonctionnels), utilisez une des palettes de couleurs étagées utilisées au niveau 1 de la formation (cours sur les couleurs en design graphique).

Si vous envisagez d’utiliser un nuancier de 3 couleurs régulièrement étagées, pensez d’abord en terme de webdesign et utilisez la palette des couleurs moyennes normalisées.

Voir de cours annexe intitulé Le design de logo pour plus de précisions.

➜ Concernant les polices de caractères, spécifiez des grandes familles de caractères (expressives, sérieuses, neutres, etc.) . Vous pouvez mentionner une police de caractères spécifique à titre d’exemple (entre parenthèses) mais conservez une marge de manœuvre dans votre esprit. Vous pourrez affiner votre choix typo à l’étape suivante.

➜ Concernant les textures et les motifs, il s’agit souvent de “patterns” répétitifs, vectoriels ou matriciels. Ces “patterns” permettent d’enrichir l’identité visuelle, d’enrichir les planches de présentation au client et dans certains cas (si, si…) de caractériser le logo et la marque à laquelle le logo se réfère.

Vous trouverez une très large collection de textures, matricielles ou vectorielles, sur le site cssauthor.com… et il est toujours possible de les créer « from scratch » 😉

Synthèse des étapes menant à la planche de style

Voici une synthèse des étapes précédentes. Vous remarquerez que pour établir la planche de style à faire valider par le client, avant de passer à l’étape de la création proprement dite, 3 planches de styles intermédiaires ont été mises au point pour élargir le potentiel des choix graphiques fixés sur la planche de style finale.

Comme toujours en design graphique, on alterne des phases d’élargissement des choix avec des phases de choix définitifs. Cela offre au concepteur l’opportunité de justifier chaque option prise en cours de processus, face à des alternatives laissés de côté pour telle ou telle raison (ces raisons doivent pouvoir être expliquées).

Choisir le gabarit de la planche de style

Le choix du gabarit de la planche de style n’est pas anodin. C’est souvent le premier livrable proposé au client. Il est d’une certaine manière un reflet de l’image de votre propre entreprise de conception graphique.

Le gabarit proposé plus haut est tout à fait adapté à l’étape de mise au point des 3 planches de style intermédiaires réalisées à partir des mots clés de l’axe de conception. S’il vous convient, vous pouvez le personnaliser et l’utiliser pour vos projets professionnels. Prenez toutefois connaissance des tendances en matière de brand board (planche de marque).

En effet, il peut être intéressant de ne pas reprendre toute la mise en page en passant de la planche de style à la planche de marque. Une planche de marque est une planche de style intégrant la présentation du logo et souvent un extrait de moodboard. Consultez la fin de ce cours pour en voir des exemples.

2- La création

Après avoir fait valider votre planche de style par votre DA préféré, soumettez-la au client. Après cela, plus question de changer de nuancier, de familles typos, de formes de cadres et de visuels (figures, symboles, motifs et textures) !

L’axe de conception doit être très clair dans votre esprit. Il est la base sur laquelle repose désormais vos choix graphiques. Examinez les identités visuelles réalisées par l’agence Graphéine. Vous trouverez souvent, en début de présentation un schéma très simple permettant de comprendre le concept utilisé (l’axe ce conception ou de création).

Voici quelles vont être vos réalisations pendant la phase de création. Le tableau ci-dessous vous permettra de visualiser votre progression (en retournant chaque case d’un simple clic).

➜ Pour mener à bien vos travaux, plusieurs outils sont mis à votre disposition. Vous les trouverez tous sur le support principal du cours, à la rubrique “Création”.

Les esquisses manuscrites

Pas de design graphique sans un minimum de croquis ou d’esquisses. Que vous utilisiez, un crayon, un stylo à bille ou un stylet numérique, prenez le temps de noter vos idées sous forme de dessins manuscrits. Les designers pensent avec leur main.

Vous noterez que les designers graphiques soucieux de la qualité de leur portfolio soignent la disposition de leurs croquis préparatoires. D’autres graphistes travaillent de façon plus désordonnée (mais non moins efficace)… et publient le contenu de leurs carnets sans complexe.

Le maquettage vectoriel

Vous serez tentés de squeezer l’étape précédente pour passer directement à la création vectorielle. Après avoir lancé votre logiciel de dessin vectoriel préféré et commencé à combiner quelques typos et visuels, vous aurez du mal à résister à l’envie de finaliser tout de suite les premières idées cohérentes. Si vous souhaitez revenir en arrière vous vous apercevrez très vite que vous n’avez pas sauvegardé vos premières versions.

➜ Relisez ce premier paragraphe après 2 heures de travail sur écran… je suis sûr que vous vous retrouverez dans au moins deux de ces affirmations. Tous les débutants passent par là… et si vous voulez gagner du temps (et de l’argent, plus tard…), travaillez méthodiquement.

• Ayant fait des choix préalables, ne partez pas dans d’autres directions. Gardez le cap de votre axe de conception et de votre planche de style.
• Ne vous contentez pas de deux ou trois esquisses ou maquettes, utilisez les outils mis à votre disposition pour explorer des solutions toujours plus pertinentes
• N’effacez jamais vos croquis manuscrits ou vos maquettes numériques. Sauvegardez, dupliquez, partez d’une version précédente dupliquée et changer un ou deux points à le fois, puis dupliquez à nouveau et ainsi de suite (sans oublier de sauvegarder).

Recherches typographiques

Pour vous aidez dans le choix des polices de caractères, vous pouvez utiliser les services des plateformes de distribution de polices de caractères. Celles-ci proposent généralement de saisit le texte de votre choix pour le visualiser dans telle ou telle police sélectionnée.

Le site fontspace.com propose l’affichage du texte de votre marque dans une sélection de caractères classés “caractères de logos”. Il est possible de paramétrer la couleur du texte et celle du fond, de visualiser le texte dans plusieurs styles typographiques quand ils sont disponibles, de sélectionner des polices libres de droits pour un usage commercial, etc.

Si vous souhaitez tester votre texte avec un visuel, le site fontflipper.com propose un outil permettant de tester la juxtaposition de votre marque affiché dans l’une des polices disponibles sur Google font par dessus le visuel de votre logo. Prévoyez la place disponible à côté, sur ou dessous votre visuel et téléchargez l’image sur fond blanc !

Ces solutions en ligne sont ne permettent pas d’effectuer toutes les manipulations envisageables mais elles peuvent, dans certains cas, permettre de découvrir des options typographiques qu’il s’agira d’affiner dans la suite du processus.

Les tests et l’affinage

L’étape des tests peut commencer… À vrai dire, si vous avez suivi jusque là les conseils de votre formateur, il y a toutes les chances que vos propositions passent brillamment les tests de lecture en conditions extrêmes.

Pour plus de détails sur le sujet, consultez le support principal du cours et pour faire vite, rendez-vous sur logolab.app

Les propositions au client

La formule des 3 propositions SOC (1 sûre, 1 originale, 1 créative) est tirée du livre de George SINCLAIR Design graphique et stratégie de marque. Francis COURT, de son côté propose généralement à ses clients 4 propositions, qu’il montre dans son portfolio, à la rubrique “Réalisations > charte graphique”. David GARDNER, quant à lui, envisage sans complexe la dizaine de propositions, même si rien n’est dit à ce sujet sur le site gardnerdesign.com. Il explique sa démarche dans son livre La création de logo.

La présentation des propositions au client peut prendre de nombreuses formes, de la simple diapositive à l’infographie détaillant toute la démarche d’idéation et de création. Je vous propose, dans le cadre de la formation, d’utiliser la base du gabarit de la planche de style pour montrer l’essentiel d’une proposition en un seul écran.

C’est une formule minimaliste qui anticipe la réalisation de la planche de marque (brandboard), lors de la phase de réalisation.

➜ En explorant la documentation mise à votre disposition sur https://y-goguely.netboard.me/designlogos/, vous découvrirez d’autres types de présentation. Je vous en propose quelques unes, sous forme d’image verticale à faire défiler, disponibles dans une archive à télécharger.

➜ Vous trouverez sur le site 99design.fr des conseils sur la manière de présenter votre design au client de manière plus aboutie.

Il existe aussi des planches sur lesquelles il est possible de décliner l’usage d’un logo sur différents supports. Il convient de les utiliser avec discernement car, le plus souvent, les formats de papeterie proposés ne sont pas ceux utilisés en Europe. Vous en trouverez toutefois un grand nombre sur freepik.com

3- La réalisation

Ayant examiné vos propositions, votre client en a choisi une. Super ! … mais il peut vous avoir demandé de mixer 2 propositions. Quoi qu’il en soit, le moment est venu de finaliser le logo en tenant compte des attentes formulées.

Dans son livre intitulé Design graphique et stratégie de marque George Sinclair nous montre un exemple de combinaison de 2 propositions, à la demande du client.

Une fois cette combinaison effectuée, le designer aurait pu se satisfaire du résultat. Il a cependant poussé plus loin ses recherches pour aboutir à la solution définitive présentée ci-dessous.

La combinaison texte-image est différente. La seconde version se lit plus facilement, même si la référence à la planche ronde est moins visible.

Un logo, dans sa forme “brute”, peut d’emblée avoir été validé sous différentes formes. Il sera alors plus facile de mettre au point les variantes nécessaires pour répondre aux différentes utilisations du logo.

La finalisation des variantes

➜ Une fois le logo mis au point sous une forme standard, il va être nécessaire de finaliser ses principales variantes. Cela se réalise en tenant compte des données du cahier des charges et des besoins du client.

Les premières variantes découlent de l’utilisation du logo sur des écrans de différentes tailles. Il s’agit de supprimer des détails sans pour autant altérer la reconnaissance de la marque. Vous en avez plusieurs exemples ci-dessous, pour 4 marques bien connues.

Les secondes variantes concernent l’usage du logo en une seule couleur ou en niveaux de gris. Des recherches doivent parfois être de nouveau menées pour trouver des solutions adaptée à un usage du logo dans un cadre ou sans cadre. Le logo de Slack se présente sous des formes différentes en couleurs ou en noir et blanc.

La planche suivante montre les variantes en noir et blanc et en couleurs du logo des musées de Cambridge. Deux types de formats sont présentées, permettant une utilisation optimale du logo en fonction des proportions de l’espace allouée à la marque. Une série de variantes s’inscrit dans un rectangle et l’autre série s’inscrit dans un carré.

Les variantes suivantes découlent de l’existence éventuelle de filiales de la marque. Une unité s’impose pour les logos de l’ensemble des secteurs concernés. Voyez comment le problème a été résolu pour bTV Television.

La brand board ou planche de marque

Une brand board ou planche de marque est le livrable minimum à fournir au client (ou au DA…) en fin de projet.

La planche de marque est, sous sa forme la plus rapidement mise en œuvre, une proposition au client finalisée (proposition qui est elle-même un aménagement de la planche de style).

Cette planche doit permettre aux utilisateurs du logo de disposer des informations minimales pour développer l’identité visuelle de la marque. C’est une charte graphique minimaliste. Bien d’autres choses restent à faire pour construire une identité visuelle complète mais l’essentiel est là.

Il existe de nombreux gabarits de brand boards disponibles sur le Web. Ceux qui vous sont présentés ci dessous proviennent de AM Studio, sur Creative Market. Ils sont payants !

➜ On trouve aussi des gabarits gratuits, sur Canva par exemple. Vous trouverez également sur hellonobo.com la liste des éléments à insérer dans une brand board, ainsi q »un modèle de présentation (voir ci-dessous)

Dans le cadre de la formation Com-Créa, le niveau 2 prend fin à ce stade de la production. Dans un cadre professionnel, en agence de communication ou en studio graphique, les choses peuvent aller beaucoup plus loin. Je vous donne quelques indications dans la suite du cours.

Le développement de l’identité visuelle

Si vous vous êtes convenus avec le client pour développer une identité visuelle plus complète, bien des choses restent à réaliser. Les premières productions porteront sur la mise au point de la papeterie d’entreprise.

Il s’agira ensuite d’anticiper les formes que prendront couleurs, typographies et variantes du logo sur les divers supports utilisés dans la communication interne et externe de l’entreprise. De la publicité sur objets au site Web “responsive”, en passant par le marquage des véhicules et des tenues de travail, la présentation des “Powerpoints”, etc.

➜ Tout cela devra être charté, normalisé… et présenté avec soin sur un guide ou manuel de marque, une charte graphique de l’identité visuelle de la marque.

Vous pouvez prendre connaissance de plusieurs “brand guidelines” ou chartes graphiques en ligne sur plusieurs sites spécialisés :

• issuu.com
• calameo.com
• chartes-graphiques.com

Certaines chartes graphiques sont très succintes. Il est facile de les mettre en œuvre à partir d’une simple brand board. Par contre, produire des chartes graphiques complètes représente un énorme travail. Assurez-vous que ce travail fait bien partie du contrat signé avec votre client avant de vous lancer dans un tel chantier !

➜ Pour faciliter cette mise en œuvre et le partage de la charte graphique avec l’ensemble de ses utilisateurs potentiels, il existe des plateformes de création et de publication en ligne de “brand guidelines”. brandpad.io en est un exemple intéressant (cliquez sur l’image ci-dessous pour consulter le charte graphique en ligne de Pancake Skateboards).

Plus simple, la plateforme canva.com, propose aussi des gabarits de “brand guideline” à personnaliser en fonction des besoins identifiés.