Dans ce court article (cours-article…), je voudrais partager avec vous quelques ressources particulièrement pertinentes concernant le travail de designer graphique.
Vous allez devoir, au cours du TP final PAO-Com-Créa, réaliser un logo puis l’intégrer dans plusieurs produits de communication. Ce qui a été vu au niveau 1 est plus que jamais d’actualité. À cela s’ajoute, en communication créative, la méthode de design graphique que vous avez eu l’occasion de mettre en pratique au cours du niveau 2.
Les 10 règles de base
Pour ancrer tout cela dans la réalité professionnelle du métier auquel vous êtes en train de vous former, je vous invite à visionner cette vidéo de Balo (prenez des notes) :
➜ Après avoir visionné cette vidéo, je vous invite à lister de mémoire les 10 point commentés dans cette première vidéo (en masquant vos notes si vous en avez prises…).
Le design de logo
Balo est un graphiste complet et le design de logo est l’une de ses activités phares. Il propose donc plusieurs vidéos sur le sujet dont une série de 4 vidéos au cours desquels Balo nous invite à voir comment il a réalisé l’identité visuelle d’un restaurant.
Vous retrouverez des étapes vues en cours, avec des adaptations propres à la manière dont Balo travaille. D’autres étapes, comme l’arbre thématique ou la planche de style sont absentes… et vous verrez que passer par là lui aurait sans doute évité quelques déconvenues.
➜ Brief, documentation et moodboard
Tout commence assez bien et même si le cahier des charges se résume à une todo list… On pourrait penser que tout va fonctionner à merveille !
➜ Recherches manuscrites, vectorisation, illustration et préparation de la présentation au client
Balo a voulu aller trop vite : pas de planche de style validée préalablement, l’enthousiasme graphique l’emporte sur le questionnement et l’analyse des attentes du client et du contexte concurrentiel dans lequel doit s’insérer le logo attendu… Ses premières propositions (qui pourtant lui plaisaient beaucoup) sont refusées !
➜ Rebond et nouvelles propositions au client
Cette fois les choses sont menées plus rigoureusement et on retrouve des propositions mieux structurées avec présentation des typos et des nuanciers utilisés…
➜ Finalisation de la version définitive et début de l’intégration sur la papeterie
Les choses avancent bien et Balo prépare le 5e épisode avec la déclinaison de l’identité visuelle sur les produits de communication du restaurant.
➜ Les maquettes du menu et du site Web
L’identité visuelle se concrétise mais le contexte sanitaire ralentit dramatiquement le suivi du projet. On découvre avec intérêt Adobe XD pour le maquettage du site Web.
Pour vous permettre de mettre en pratique le contenu du cours de com-créa sur la création de logos, je vous propose quatre cahiers des charges.
Basés sur des contextes de communication d’entreprise tout à fait réalistes, ces cahiers des charges posent les bases des attendus de quatre clients fictifs. Toutes les entreprises concernées sont en Auvergne.
Après avoir réalisé le logo de l’entreprise de votre choix, vous aurez à concevoir la papeterie d’entreprise : tête de lettre, tête de fax, carte de correspondance, carte de visite, enveloppe à fenêtre, etc. Il s’agit d’un élément clé de l’identité visuelle et vous aurez besoin de renseignement précis sur les mentions à faire figurer sur la papeterie d’entreprise.
Au cours de ce TD, vous allez réaliser la mise en page d’une affiche inspirée du modernisme suisseinternational, en utilisant un nuancier de 3 ou 4 couleurs.
Étapes du TD
➜ Ce TD se déroule en 7 étapes et chacun est invité à suivre scrupuleusement ce déroulé.
Étape 1 :effectuer des recherches sur Pinterest pour repérer des affiches composées dans le style du modernisme international.
Étape 2 :caractériser le style moderniste suisse international en utilisant une grille de détermination.
Étape 3 :créer un tableau Pinterest sur le modernisme suisse international en collectant des affiches réalisés dans ce style.
Étape 4 :préparer les contenus à intégrer dans la page pour composer l’affiche
Étape 5 :construire un nuancier fonctionnelde 3 ou 4 couleurs en utilisant l’application en ligne Coolors.
Étape 6 :composer l’affiche en y intégrant éventuellement une image en accord avec le thème et le style imposés.
Étape 7 :proposer des variantes de l’affiche en changeant la couleur dominante (2 variantes pour un nuancier de 3 couleurs et 3 variantes pour un nuancier de 4 couleurs).
Pinterest est une source d’inspiration particulièrement riche en matière de design graphique. Pour le travail à réaliser, vous disposer d’une direction artistique précise : le style de l’affiche doit se rapporter clairement au courant graphique nommé modernisme suisse international. Ce style est aussi appelé “style graphique international” ou “style suisse” ou encore “modernisme suisse”.
➜ Il s’agit de “convertir” cette directive en collecte d’éléments visuels susceptibles de constituer ultérieurement une planche de tendances (moodboard).
Rechercher par les noms du style
Vous devez être inscrits sur Pinterest et disposer d’un compte pour pouvoir effectuer les recherches proposées.
Voici des intitulés de recherche à utiliser :
modernism graphic poster
modernism graphic design
modernism graphic design poster
swiss modernist graphic design
international style graphic design
Des recherches sur le modernisme américain ne vous éloigneront pas trop du sujet. Il convient cependant de bien préciser “graphic design” !
american modernism graphic design
Sans les précisions sur le caractère suisse ou international du style recherché, vous pouvez accéder dans un premier temps à des images d’un autre style, antérieur à celui qui nous intéresse dans ce TD. Nommé aussi “modernisme” en français, ce style concerne les années charnières entre XIXe et XXe siècle, en Europe et particulièrement en Catalogne (voir le site dosde.com concernant le modernisme catalan).
Rechercher par le nom des designers
Certains designers graphiques sont devenus des figures emblématiques du modernisme suisse ou américain. Voici quelques noms de designers dont le travail est représentatif du style moderniste international :
Sur Pinterest, rajoutez “design” après le nom des designers, pour mieux cibler les productions de ces grands noms du design graphique moderniste.
Étape 2 : caractériser le style moderniste suisse et international
➜ Vous commencez à voir de quoi il s’agit et je vous invite à formuler les grandes caractéristiques du modernisme suisse et international. Les sites mentionnés un peu plus bas vous apporteront des éléments de réponse.
Pour vous aider, je vous propose d’utiliser cette grille de détermination. Téléchargez et imprimez le pdf mis en ligne (… ou imprimez l’image ci-dessus).
Vous devez identifier, à l’aide de cette grille, quatre aspects fondamentaux du style étudié :
la palette des polices de caractères utilisées
la palette des couleurs utilisées
les caractéristiques des cadres utilisés (formes structurantes, encadrés, bulles ou tout contenant d’informations)
les caractéristiques de visuels intégrés
Les zones intitulées “inutilisables” vous permettent de caractériser le style par ce qu’il n’est pas. Ces caractéristiques négatives vont vous servir de repoussoir dans la suite de votre travail.
Approfondir ses connaissances
Pinterest n’est pas la seule source documentaire sur les styles graphiques. Si vous souhaitez en savoir davantage sur le modernisme, voici une liste de “bonnes adresses” :
Google images est une excellente source de documentation graphique. En utilisant des opérateurs booléens dans la requête effectuée vous pouvez préciser les résultats de votre recherche. Essayer la requête suivante : modernism AND graphism (avec ou sans “e” à la fin de “modernisme” et “graphisme”).
➜ Les résultats de recherche sur Google Images peuvent être archivées sous forme de capture d’écrans globales, en utilisant l’extension GoFullPage.
Étape 3 : créer un tableau Pinterest sur le modernisme suisse international
Un tableau Pinterest consacré à un style graphique clairement identifié est une véritable planche de tendances. Cette planche (en l’occurence ce tableau…) est disponible en ligne pour cadrer votre travail sur tous les projets s’appuyant sur le style choisi.
➜ Pour ce TD, 2 directives supplémentaires vous ont été communiquées : l’affiche doit se limiter à 4 couleurset le nuancier doit nécessairement être fonctionnel (c’est à dire étagé de manière à privilégier un contraste maximum entre les couleurs utilisées).
➜ Comme les affiches créées dans cette mouvance utilisent rarement plus de 4 couleurs, vous disposez d’un très large choix !
Je vous demande d’utiliser Pinterest pour plusieurs raisons :
Pinterest est d’abord un moteur de recherche et non un réseau social
Pinterest contient des tableaux très pertinents
Pinterest est un excellent outil de curation de contenu (et cette discipline est au programme du titre professionnel que vous envisagez de valider…)
Vous aurez besoin de Pinterest dans la suite de la formation Com-Créa
➜ Des précisions sur l’usage de Pinterest pour élargir vos recherches vous sont données sur studiobenziv.wordpress.com.
Remarque : il est possible de désactiver toutes les notifications envoyées par défaut aux utilisateurs de Pinterest. Allez dans les paramètres de votre compte et faites les réglages souhaités !
Sur Pinterest, épingler sur son propre tableau des images épinglées sur les tableaux des autres est une pratique vivement encouragée !
➜ Je vous invite à explorer les tableaux de emiliofr (pinterest.fr/emiliofr/). pour y trouver un tableau intitulé “Gráfica Suiza. Estilo Tipográfico Internacional” (à côté du tableau consacré à Matisse)… c’est en espagnol, mais il s’agit bien du style suisse international (avec quelques affiches moins neutres et plus expressives que d’autres)… Au passage, notez la richesse de ce compte Pinterest pour des recherches sur tel ou tel style graphique !
Étape 4 : préparer les contenus à intégrer dans la page
L’affiche à composer porte sur une exposition des œuvres l’artiste Mark Fadour, intitulée Karysm, au Musée d’Art Roger Quillot, à Clermont-Ferrand.
Le nom de cet artiste est totalement fictif : ne cherchez pas ses œuvres sur Internet !
Collecter les logos
➜ Doivent figurer sur l’affiche, le logo du MARQ, le logo de la Ville de Clermont-Ferrand, le logo du Département du Puy-de-Dôme et celui de la Région Auvergne Rhône-Alpes.
Vous êtes invités à faire une recherche sur le Web pour collecter les logos des institutions mentionnées. Vous téléchargerez les logos, de préférence dans un format vectoriel.
➜ À cette occasion vous pouvez commencer à vous constituer une banque de logos dans laquelle vous pourrez choisir, ultérieurement, les logos dont vous aurez besoin.
Choisir le modèle à suivre
Parmi les images collectées sur Pinterest, vous devez choisir un modèle d’affiche. Votre composition finale devra suivre ce modèle.
Il est probable que le modèle dont vous souhaitez vous inspirer ne soit pas composé en utilisant un nuancier fonctionnel. Vous adapterez les couleurs pour répondre à cette exigence du cahier des charges.
➜ Je vous demande de me soumettre le modèle choisi avant d’aller plus loin dans votre travail.
Vous devez donc choisir ce modèle parmi des affiches de style suisse international (j’insiste !). Ne prenez pas comme modèle des affiches traitées dans un autre style, même si le style repéré vous plait davantage. Vous travaillerez dans la majorité des cas en réponse à un cahier des charges mentionnant une charte graphique à respecter.
Structurer le texte de l’affiche
Le texte à intégrer dans l’affiche est le suivant : Mark Fadour, Karysm. Exposition du 12 au 17 avril 2024, au Musée d’Art Roger Quillot, Place Louis-Deteix, Clermont-Ferrand.
Le texte fourni n’est pas structuré. Vous pouvez dès maintenant en déterminer le découpage, la hiérarchie et l’ordonnancement.
Vous devez constituer les blocs d’information que vous aurez à mettre en page en suivant le modèle choisi.
Collecter les polices de caractères
D’une manière générale, le modernisme international utilise plutôt des polices de caractères sans-serif. Analyser les formes typographiques utilisées dans le modèle que vous avez choisi.
Voyez quelles sont les polices dont vous disposez sur votre poste de travail. Si vous n’avez pas de polices similaires à celle que vous avez repérées, faites une recherche sur les plateformes de distribution suivantes pour vous les procurer :
Les typographes ayant réalisé les typographies présentées dans la liste ci-dessus sont tous d’excellents typographistes. La grande majorité de leurs fontes gratuites sont accentuées. Collectez le lien vers leur page Dafont, afin de pouvoir la consulter facilement lors de prochaines recherches.
Collecter ou produire le visuel
Les visuels abstraits, intégrés dans les affiches de style suisse moderniste international sont généralement géométriques. Ils peuvent donc être réalisés facilement dans le logiciel de mise en page en utilisant des formes de blocs primaires.
➜ Évitez tout recours à des artifices décoratifs, des contours, des ombres portées, des effets de biseaux, etc.
Si votre modèle comprend une image photographique, préparez votre photo en respectant le traitement stylistiquedu modèle de composition. Le modernisme suisse, particulièrement à ses débuts, privilégiait le traitement des photographies en niveaux de gris.
Étape 4 : construire un nuancier fonctionnel
En fonction des informations transmises plus haut (nature de l’événement, nom, date, lieu, etc.), du style imposé par la direction artistique et du modèle choisi comme guide de composition, choisissez les couleurs de l’affiche à réaliser.
➜ Dans la perspective de proposer des variantes chromatiques de votre première mise en page, veillez à construire un nuancier de couleurs réversibles. Un tel nuancier permet à toutes les couleurs de se substituer les unes aux autres sans perte de lisibilité.
➜ Dans le cadre particulier de ce projet, la symbolique des couleurs utilisées n’entre pas en ligne de compte.
➜ Vous pouvez exporter le nuancier construit dans Coolors au format ASE pour l’importer ensuite dans Illustrator, InDesign ou Photoshop.
Étape 5 : composer la maquette de l’affiche en suivant le modèle choisi
➜ Je vous invite à travailler sur un format A4orientation portrait (210 x 297 mm). Vous finaliserez votre travail dans InDesign ou Illustrator, suivant votre maîtrise des outils de la suite Adobe. N’utilisez pas le logiciel Photoshop pour finaliser votre mise en page.
Les grilles de composition
Les graphistes de l’école suisse moderniste utilisent beaucoup les grilles de construction pour appuyer les éléments graphique sur des axes invisibles mais repérables.
➜ Pouvez-vous repérer si une grille de composition a été utilisée pour structurer le composition de l’affiche que vous avez choisi comme modèle ?
Voici par exemple une grille très simple utilisable dans une page A4. Il suffit de construire une grille de 4 x 3 carrés de 70 x 70 mm à insérer en tête document. Il reste en pied de page une bande de 210 x 17 mm qui peut être utilisée pour intégrer les logos.
Si votre modèle est construit sur une autre grille, prenez le temps de l’identifier puis de la mettre en place dans votre fichier de mise en page. C’est un élément clé de la composition à reproduire !
Les échelles typographiques
Pour la hiérarchisation des informations, le graphistes modernistes utilisent souvent des échelles typographiques. Je vous propose ci-dessous un document réalisé dans Illustrator, montrant comment utiliser une échelle typographique pour hiérarchiser les textes d’une affiche.
Le chiffre indiqué à gauche du texte correspond au corps du texte concerné. La finalité est de présenter des niveaux hiérarchiques nettement différenciables à l’œil nu.
➜ Dans le cas de cet exercice, inspirez-vous du modèle choisi et validé pour réaliser votre composition. S’il vous faut sauter un niveau pour mieux coller à votre modèle, c’est tout à fait envisageable 😉
En utilisant un nuancier fonctionnel, il est très facile de créer des variantes de votre composition. Pour cela, il faut avoir réalisé sa maquette en utilisant des couleurs réversibles.
Ce point peut devenir un facteur essentiel de votre design graphique. Lors de vos créations, vous pourrez tester des atmosphères chromatiques différentes sans changer de nuancier (et donc de champ symbolique). Vous gagnerez du temps en pouvant proposer à vos clients des variantes colorées, sans modifier votre composition. Dans un projet comportant plusieurs sections ou rubriques, vous pourrez facilement les différencier les unes des autres, en conservant le même nuancier.
Changer la couleur dominante
Changer d’abord la couleur dominante (il s’agit généralement de la couleur du fond). Cela vous amènera à voir votre travail sous un aspect très différent ! Il vous faudra bien sûr redistribuer les autres couleurs pour éviter les superpositions de texte et de fond de la même couleur.
1 seul nuancier de 3 couleurs ➜ 2 dominantes utilisées ➜ 2 ambiances différentes
Ce type de manipulation permet de ne pas se focaliser sur une première version trop vite considérée comme satisfaisante. Lors des modifications de couleurs, demeurez attentifs aux résultats intermédiaires. En effet, même si des formes sont réunies par la même couleur, il se peut que le rendu soit très satisfaisant.
Pensez à utiliser des contours si cela s’avérait nécessaire. Moins vous utilisez de couleurs, plus vous pouvez avoir besoin de contours pour différencier les formes !
➜ Sauvegardez la première version réalisée et créez les variantes sur une nouvelle page ou dans un nouveau document. Toutes les versions (déclinaisons) créées doivent pouvoir être montrées ou exportées facilement.
Pour mieux saisir le principe de changement de dominante en utilisant le même nuancier, consultez le PDF intitulé Variations de dominante.
Un nuancier fonctionnel est un nuancier dont les couleurs ont des valeurs de gris étagées de manière à respecter les normes de contraste. Une lisibilité satisfaisante nécessite un contraste de valeur entre texte et fond dont le ratio est supérieur à 3 (norme AA).
Un ratio minimum de 3 entre les couleurs d’un nuancier fonctionnel permet de garantir une bonne lisibilité quelque soient les couleurs du nuancier utilisées en premier plan et en arrière plan. Un tel nuancier permet d’optimiser l’usage des couleurs sur les déclinaisons des produits de communication imprimés et hébergés. En effet chaque couleur est utilisable sur toute les autres.
De plus, quelque soit les problèmes de discrimination chromatique auxquels sont confrontés les lecteurs, un ratio minimum de 3 entre 2 couleurs voisines permet à tous de mieux distinguer forme et fond.
De plus, construire un nuancier en veillant à préserver un ratio minimum entre les couleurs génère le plus souvent des palettes chromatiques harmonieuses.
Remarques préliminaires
Le vocabulaire de la couleur est très spécifique. Les mêmes mots ne recouvrent pas toujours les mêmes concepts suivant qu’ils sont en lien avec la photographie, la peinture, le design graphique, la science de la colorimétrie, etc. De plus, les traductions de l’anglais (en particulier les traductions automatiques) ne donnent pas toujours des résultats très satisfaisants en français… bref, nous abordons là un sujet particulièrement délicat à formaliser.
Si vous souhaitez approfondir la question, je vous invite alors à consulter les sites suivants :
Dans ce cours, nous utiliserons alternativement les termes “nuancier” et “palette de couleurs” ou “palettes chromatiques”. Ces 3 termes désignent tous une suite de couleurs choisies pour s’associer dans un contexte précis.
L’application en ligne Coolors
L’application Coolors est d’un usage assez intuitif. Dotée de fonctionnalités de plus en plus nombreuses au fil des versions, elle permet notamment de construire (avec un minimum de méthode) des nuanciers à partir de diverses sources.
La création d’une nouvelle palette de 5 couleurs (nombre des couleurs affichées par défaut) s’effectue en cliquant sur la barre d’espace. Vous pouvez choisir le type d’accord coloré que vous souhaitez générer.
Quand des couleurs vous plaisent et que vous souhaitez les conserver, verrouillez-les en cliquant sur le cadenas affiché au survol de la couleur par le curseur (en bas de la liste des icônes). Appuyez de nouveau sur la barre d’espace pour générer d’autres couleurs. Modifiez la méthode de génération des couleurs si vous le jugez nécessaire (la méthode d’origine es “Auto”).
Concernant les différents types d’accords colorés, je vous renvoie vers les sites et vidéos traitants de la théorie des couleurs.
Évaluation du niveau de gris d’une couleur dans Coolors
La théorie des couleurs ne suffit pas
Dans la pratique la théorie des couleurs ne suffit pas pour créer des nuanciers fonctionnels. Passez votre écran en noir et blanc sur les palettes générées avec les outils qui se réclament de cette théorie, vous constaterez que plusieurs couleurs ont des degrés de luminosité (valeurs) très proches. Ces couleurs sont inutilisables l’une sur l’autre.
Capture d’écran d’un accord en carré sur colorsuplyyy.com
Observez les valeurs identiques des couleurs d’une même palette
L’étagement des valeurs est primordial
Pour évaluer le degré de luminosité (la valeur) des couleurs sur Coolors, j’ai opté pour la conversion en niveaux de gris par le biais du filtre “Achromatopsia”. Je lis alors le pourcentage de noir affiché en CMJN pour évaluer le niveau de gris correspondant.
Cette approche se révèle peu fiable concernant la valeur de gris proposée par Coolors. Elle permet cependant de créer des nuanciers fonctionnels de 3 couleurs, utilisables en design graphique.
Dans Coolors, le nom des couleurs est affiché par défaut en mode hexadécimal. Cela ne nous renseigne pas sur le degré de luminosité correspondant en pourcentage de noir (la valeur de la couleur ramenée en niveaux de gris).
En utilisant le filtre Achromatopsia, j’obtiens une conversion en niveaux de gris des couleurs de la palette.
J’applique le filtre pour accéder au nuancier en gris. Il est alors possible de convertir les noms hexadécimaux en pourcentages CMJN. Cela s’effectue en cliquant sur le nom de la couleur (affichée en hexadécimal) puis en choisissant “CMJN” dans la liste des affichages proposés. Dès lors, un clic sur tous les noms hexadécimaux des gris affichera leur équivalent CMJN et donc le pourcentage de noir correspondant.
Un moyen plus rapide de parvenir à lire le pourcentage de noir CMJN des différents gris de la palette convertie consiste à paramétrer en CMJN l’information secondaire placée sous le nom hexadécimal de la couleur.
Pour revenir à la palette des couleurs, utilisez le bouton de retour en arrière (annulation de la dernière opération).
Exemples de nuanciers fonctionnels créés avec Coolors
Les nuanciers fonctionnels présentés maintenant ont chacun leurs particularités. Vous serez attentifs aux couleurs positionnées aux extrémités de chaque nuancier (la couleur la plus foncée et la couleur la plus claire). En effet, il peut s’agir du noir et du blanc mais aussi de couleurs très foncées ou très claires.
Pour simplifier l’approche du contraste de valeur entre les couleurs d’un nuancier, je propose d’utiliser la notion d’étagement régulier entres les valeurs de gris des couleurs voisines d’un nuancier.
Nuanciers de 3 couleurs
L’étagement régulier des nuanciers de 3 couleurs peut varier de 50% à 40% suivant la valeur de la couleur la plus foncée et celle de la valeur la plus claire. Avec de tels écarts entre les valeurs des couleurs, on dispose d’une marge de manœuvre importante pour créer des nuanciers fonctionnels sans grand risque d’altérer la lisibilité des textes.
Exemples de nuanciers fonctionnels de 3 couleurs et sauvegarde des URL
Les nuanciers fonctionnels ci-dessous intègrent une couleur très foncée (90%) et une couleur très claire (10%). Le premier nuancier présente un accord de teintes analogues (très proches l’une de l’autre sur le cercle chromatique). Le second présente un accord de teintes complémentaires (opposées l’une à l’autre sur le cercle chromatique).
➜ Vous noterez que les URL des nuanciers créés avec Coolors mentionnent les valeurs hexadécimales des couleurs choisies. Sauvegarder l’URL c’est sauvegarder la palette des couleurs.
Astuces pratiques avec Coolors
Partir de nuanciers de gris étagés pour créer des nuanciers fonctionnels
Pour contrôler l’étagement des valeurs des couleurs des nuanciers fonctionnels, nous avons besoin de repérer quelques valeurs clés en pourcentage de noir. Vous trouverez ci-dessous la listes des valeurs hexadécimales correspondantes
Nuanciers de gris avec noir et blanc
3 valeurs régulièrement étagées
100% ⇄ #000000
50% ⇄ #808080 ou #7f7f7f
0% ⇄ #ffffff
Différence de valeur entre 2 couleurs voisines : 50%
3 valeurs régulièrement étagées
90% ⇄ #191919
50% ⇄ #808080 ou #7f7f7f
10% ⇄ #e6e6e6 ou #e5e5e5
Différence de valeur entre 2 couleurs voisines : 40%
95% ⇄ #0d0d0d
50% ⇄ #808080 ou #7f7f7f
5% ⇄ #f2f2f2
Différence de valeur entre 2 couleurs voisines : 45%
Ces échelles de gris régulièrement étagés sont un point de départ pour construire rapidement un nuancier fonctionnel (surtout s’il doit contenir un gris neutre).
➜ Pour conserver une couleur en cours de recherche, cliquez sur cadenas présent en bas de la liste d’icônes affichées au survol de chaque couleur.
➜ Coolors permet de choisir le type d’accord de teintes à mettre en œuvre lors de la production de couleurs aléatoires (couleurs non verrouillées).
Attention : les nuanciers fonctionnels obtenus avec Coolors doivent être vérifiés en utilisant des outils plus fiables (voir ci-dessous). Des rectifications sont parfois nécessaires 😉
Les nuanciers pour le Web
➜ La question de l’accessibilité est primordiale en design pour le Web. Il existe de nombreux outils de contrôle du contraste de la couleur du texte sur la couleur du fond (comme contrast-ratio.com ou colorable, par exemple).
Des générateurs de nuanciers conformes aux normes d’accessibilité du Web sont disponibles en ligne (comme hello-color ou clrs.cc par exemple). Ces 2 outils proposent seulement des palettes de 2 couleurs (une foncée et une claire), tellement les normes sont contraignantes !
Je vous propose une palette de couleurs moyennes permettant de créer des nuanciers fonctionnels de 3 couleurs (dont le noir et le blanc) respectant la norme d’accessibilité AA (pour toutes les tailles de texte).
Au cours de cet exercice, vous allez utiliser une grille d’identification en 8 points. Cette grille vous permettra de collecter les caractéristiques d’une police ce caractères. Vous pourrez ainsi identifier plus facilement les polices de caractères fondamentales utilisées en communication visuelle.
Construire une matrice d’identification
Pour commencer l’exercice à la main, je vous propose de plier une feuille A4 en 9 cases égales. Pour cela il faut plier la feuille en 3, en hauteur et en largeur.
Appréciez l’égalité des 2 moitiés à l’œil, sans prendre de mesures !
Voilà ce que vous obtenez après avoir déplié votre feuille…
Dans les 9 cases obtenues, inscrivez les caractéristiques suivantes, dans l’ordre indiqué sur le schéma ci-dessous.
Désormais, vous pouvez utiliser cette matrice d’identification pour étudier de manière plus précise une police de caractères. Je vous propose un exemple complet avec la police de caractères GOTHAM, de Tobias Frere-Jones.
Collecter des informations sur plusieurs polices de caractères
Dans un premier temps, je vous invite à effectuer des recherches sur une sélection de polices de caractères que je qualifie de fondamentales. Voici une liste d’une vingtaine de typographies fondamentales :
Clarendon
Normande
Franklin Gothic
Cooper Black
Futura
Gill Sans
Times
Rockwell
Mistral
Antique Olive Nord
Helvetica
Univers
Optima
Eurostile
Avant Garde
Frutiger
Arial
Avenir
Interstate
Gotham
Commencez par étudier 4 d’entre elles en les choisissant selon vos affinités du moment. Vous en étudierez 4 autres ultérieurement et ainsi de suite. Vous élargirez progressivement votre culture typographique et vous utiliserez à bon escient les trésors typographiques à votre disposition.
Vous trouverez les renseignements demandés sur le Web et sur les documents indiqués en cours par votre formateur. En explorant le compte du Dendrographe sur Biggerplate, vous allez trouver des mines d’or sur le sujet !
Visionnez les vidéos de la série Sacrés caractères, éditées par France Culture, pour en savoir davantage sur quelques unes des polices de caractères de la liste ci-dessus !
Pour apprendre à distinguer l’Helvetica, du Gill Sans, du Futura, du Verdana et de l’Optima puis le Didot du Times, du Baskerville et du Garamond, rendez vous sur le site typeware.com.
Après vous être échauffés en jouant à typewar.com, vous reconnaîtrez sans peine plusieurs polices de caractères utilisées pour ce “memory” typographique.
Un dernier pour la route… Il s’agit là aussi de reconnaître des polices fondamentales (et plusieurs autres, moins courantes). Jouez à The font game !
Dans ce cours, vous allez apprendre à identifier les trois opérations fondamentales de la mise en page.
Dans ce cours, les opérations de structuration sont envisagées avant les opérations de stylisation et de composition. Dans la pratique, ces opérations sont souvent menées de manière itérative (en revenant sur l’une ou l’autre au fil de la conception).
Introduction
Les 3 opérations fondamentales (structuration, stylisation et composition) sont encadrées par 2 opérations importantes : la préparation du projet et la réalisation des produits de communication. La phase de préparation commence par la définition des objectifs du projet et la phase de réalisation se termine par la publication des produits mis en page. J’ai schématisé cela dans le dessin ci-dessous.
La cuisine graphique
Pour mieux saisir l’articulation des 3 opérations centrales de la mise en page, nous pouvons comparer la mise en page (ou infographie — au sens de PAO) à la restauration (gastronomie).
1- La structuration
La structuration du support
Le support élémentaire du design graphique est la page. Celle-ci est d’emblée organisée en espaces distincts basés sur ses dimensions (largeur et hauteur) et ses proportions (rapport entre largeur et hauteur).
Les marges
Les marges définissent la zone dans laquelle les textes seront positionnés, à distance minimum ou confortable des bords de la page.
Pour commencer, je vous propose de prendre en compte 2 règles simples.
Les marges minimum font 1/16e de la plus petite dimension de la page.
Les marges confortables font 1/8e de la plus petite dimension de la page.
Entre ces deux valeurs de marges, choisissez la valeur qui vous convient et appliquez-la de manière uniforme (mêmes marges tout autour de la page).
Les divisions de la page
Il est pratique de diviser la page en zones distinctes au sein desquelles seront placés tel bloc de texte ou telle image. Cette division crée des axes de composition ou une grille d’appui, des modules juxtaposés ou superposés qui structurent la page.
La division de l’espace de composition permet aux lecteurs de mieux s’orienter dans la page. L’œil est guidé par des lignes invisibles mais bel et bien présentes.
Effectuez ces divisions selon des proportions simples : quarts, tiers , moitiés (avec une préférence pour les tiers). Divisez la page dans le sens de la hauteur (verticalement) comme dans le sens de la largeur (horizontalement).
Vous pourrez plus tard diviser la page en vous basant sur des ratios proportionnels tels que 1,414 et 0,71 , 1,5 et 0,75 ou 1,618 et 0,618.
Les positionnements de la grille dans la page
La grille s’appuie sur le page de plusieurs manières :
appui des bords de la grille sur les bords de la page
appui des bords de la grille sur les marges de la page
appui d’un ou deux angles de la grille sur les bords de la page
appui libre de la grille dans la page
La structuration du texte
La première chose à faire avant d’effectuer la mise en page d’un texte est, comme nous l’avons vu plus haut, de le structurer.
Cette structuration comprend trois opérations incontournables : le découpage en blocs d’informations, la hiérarchisation des informations et leur ordonnancement selon l’ordre de présentation souhaité.
Le découpage du texte
Le découpage du texte s’effectue en deux temps, celui du découpage fonctionnel et celui du découpage visuel.
Le découpage fonctionnel
Le découpage fonctionnel permet d’identifier les blocs d’information ayant une fonction spécifique dans le texte à mettre en page (bloc-accroche, bloc-titre, bloc-date, bloc-lieu, bloc d’informations utiles, etc.).
Le découpage visuel
Le découpage visuel permet ensuite de déterminer à quels endroits les textes (titres, accroches) ou les lignes vont être coupés lors de la mise en page.
L’affiche ci-dessus montre comment le mot PHOTOGRAPHIE est présenté en étant découpé en 3 parties, les tirets de césure étant placés (hors règle orthotypographique…) en début de ligne. Le but de cette disposition est de présenter le titre de l’affiche sur une grille de 5 x 7 modules.
La hiérarchisation des informations consiste à attribuer à chaque partie du texte un niveau d’importance — numéroté de 1 à n… (n variant selon les types de texte).
Les niveaux hiérarchiques seront clairement perçus après la stylisation et la composition. Cependant, ils sont à définir assez tôt dans le processus de mise en page.
Le modèle de cette affiche, disponible sur Canva, est moins nettement hiérarchisé…
Mis en œuvre par des designers aguerris, ce découpage visuel peut enfreindre les règles habituelles de la typographie et produire un effet visuel original.
Saisissez “Brocante” dans le champ de recherche des modèles d’affiches, sur la plateforme Canva. Vous trouverez le modèle de l’affiche présentée ci-dessus.
Vous constaterez que la hiérarchisation des informations placée sur le modèle a été améliorée.
À gauche : modèle Canva – À droite : version améliorée
L’ordonnancement du texte découpé et hiérarchisé
Découpé et hiérarchisé, le texte à mis en page se présente souvent dans un ordre différent de l’ordre hiérarchique défini plus tôt.
➜ Dans l’exemple de l’affiche sur la brocante, le texte de la version améliorée est constitué de 4 niveaux hiérarchiques présentés dans l’ordre 2-1-3-4.
L’ordre dans lequel ce texte a été rédigé ou celui dans lequel il a été communiqué au designer graphique n’est pas nécessairement l’ordre de répartition du texte dans la page.
2 – La stylisation des contenus
La stylisation des contenus consiste à déterminer quelles sont les polices de caractères (fontes) à utiliser et la manière dont celles-ci doivent être utilisées. La stylisation détermine aussi quelles sont les couleurs à utiliser et la manière dont celles-ci doivent être étagées et réparties. Elle détermine aussi quelles sera le style dominant des formes structurantes, des figures, des motifs et textures éventuellement utilisées.
La stylisation des contenus se formalise explicitement dans une planche de stylisation (voir plus bas).
La combinaison typographique
La stylisation typographique détermine quelle est la famille de caractères envisagée pour le titre principal et les intertitres et quelle est la famille typographique est envisagée pour les paragraphes, les notes et les légendes.
Une troisième famille de caractères peut être envisagée pour le sous-titre, le chapô, les intertitres, les accroches ou les slogans.
Cette étape de la stylisation est nommée en anglais font pairing. De très nombreuses ressources sont disponibles en ligne à ce sujet.
L’association de plusieurs polices ou fontes de caractères dans une composition graphique répond à 4 impératifs :
la lisibilité
la cohérence
le contraste
la faisabilité
La lisibilité concerne la facile identification des mots du texte, sur les plans optique et graphique.
La cohérence concerne l’évidente concordance des humeurs évoquées par les polices ou les fontes choisies avec le sujet traité et le contexte de communication du projet (cible, objectifs de communication, etc.).
Le contraste concerne la claire différenciation des la hiérarchisation des niveaux d’information, par la forme, la graisse et la taille des fontes utilisées.
La faisabilité concerne la possible implémentation des polices sur le support de diffusion, sur les plans technique et légal.
Ressources concernant les combinaisons typographiques
L’étagement des valeurs des couleurs consiste à ménager un contraste de luminosité suffisantet si possible régulier entre toutes les couleurs du nuancier envisagé.
➜ Le but de cette règle est de favoriser la création des variantes et des déclinaisons d’un produit de communication. En effet, les couleurs aux valeurs étagées sont permutables sans perte de qualité de contraste. Le confort de lecture est préservé, quelque soient les combinaisons de couleurs utilisées.
Note sur la couleur et les normes d’accessibilité
Les webdesigners et les designers graphiques travaillant sur des produits destinés à l’affichage sur écran sont encouragés à respecter un contraste suffisant entre les couleurs de texte et les couleurs de fond.
Des normes internationales fixent les contrastes minimums à utiliser pour permettre à tous de distinguer clairement les formes affichées sur un écran. Pour plus de détails, lisez la partie consacrée à création et à l’utilisation de nuanciers fonctionnels dans le cours intitulé Les couleurs en design graphique.
La sélection des formes structurantes
La sélection des formes structurantes repose sur la cohérence entre le sujet traité et la symbolique ou la connotation culturelle (ou entreprenariale) des formes envisagées.
Cette sélection répond le plus souvent à de simples impératifs de structuration visuelle, les formes structurantes permettant notamment d’isoler les textes des images en leur offrant un fond uni ou faiblement contrasté pour en faciliter la lecture. Ces formes peuvent servir de cadre ou d’enveloppe à certaines informations.
Ce visuel est un modèle de mise en page provenant du site Pix Teller
Le choix des figures et motifs utilisables
Le choix des figures et des motifs utilisables s’ajoute à la sélection des formes structurantes. Photographies et illustrations, icônes et pictogrammes sont choisis en cohérence avec la thématique abordé et les objectifs de communication fixés. Il en est de même pour les motifs et les textures devant figurer dans la composition.
La réalisation d’une planche de style
La stylisation se traduit par la réalisation d’une synthèse visuelle des choix effectués sous forme de planche de style (nommée aussi guide de style — style guide).
La réalisation d’une planche de style à partir d’une planche de tendances sera vue lors du niveau 2 de la formation Com-Créa. par ailleurs, dans la suite du niveau 1, la question de l’étagement de la luminosité des couleurs sera abordée de façon détaillée.
3 – La composition des éléments graphiques
Aligner, espacer, prendre appui
La composition consiste à organiser dans la page les contenus structurés en respectant les choix de stylisation effectués en amont.
Plusieurs opérations de composition sont généralement mis en œuvre à cette étape de la mise en page mais nous en retiendrons 3 dans un premier temps : l’alignement des contenus sur des axes directeurs, l’espacement des contenus et des blocs informatifs (voir plus bas) pour les différencier clairement et la mise en œuvre de plusieurs contrastes pour mettre en valeur les niveaux hiérarchiques.
Aligner pour guider le regard du lecteur
L’alignement des contenus permet au lecteur de repérer la structure visuelle sur laquelle est construit le document.
➜ L’alignement des contenus sur des lignes allant de point remarquable en point remarquable (début ou fin de ligne, angle de forme, etc.) crée des axes directeurs (ou lignes directrices) qui structurent visuellement la mise en page.
Il est opportun d’associer structure visuelle et structure rédactionnelle.
Espacer pour relier ou séparer des informations
L’espacement joue un rôle clé dans la mise en page. Il intervient dans la différenciation ou l’association des lettres, des mots, des lignes, des paragraphes, des colonnes et des sections de page.
Souvent utilisé de manière instinctive, il peut être mis en œuvre de façon consciente et créative, autant pour rapprocher que pour éloigner.
Divers espaces utilisés dans une composition
Prendre appui sur une grille
La troisième opération de composition consiste à prendre appui sur une grille pour positionner les différents éléments graphiques dans l’espace du cadre.
Les 2 types d’appui des contenus sur la grille
Avant d’aller plus loin, notez que les contenus s’appuient sur une grille de deux manières distinctes :
appui sur les axes de la grille (les bords des modules)
appui sur les marges de la grille ou de ses modules
Plusieurs type de grilles sont utilisables, les plus simples sont des division du cadre de composition en surfaces égales proportionnelles.
Ces grilles sont obtenues en divisant la largeur et la hauteur du cadre en 2, en 3, ou en 4. D’autres divisions sont envisageables, à commencer par celles qui sont le double des deux dernières (6 et 8). Il n’est pas rare d’être amené à diviser des quarts en tiers et inversement (voir ci-dessous).
Division d’une page en tiers et quarts avec utilisation des diagonales
Opération annexe : contraster
D’autres opérations s’effectuent parallèlement lors d’une mise en page. L’une d’entre elles consiste à mettre en évidence les informations clés en jouant sur plusieurs contrastes. Il s’agit d’une opération touchant à la fois la stylisation et la composition.
Contraster pour différencier les niveaux hiérarchiques
Pour différencier les niveaux hiérarchiques au sein d’un bloc informatif ou de la page dans son ensemble, le graphiste peut mettre en œuvre plusieurs contrastes :
le contraste de taille
le contraste de graisse
le contraste de gris
le contraste de couleur
la mise en valeur par encadrement, surlignage, soulignage, ornementation, etc.
Cet exemple de mise en page a été réalisé sur la plateforme Pablo
Il est possible de combiner plusieurs contrastes mais n’oubliez le principe de design suivant : entre deux solutions choisir toujours la plus simple.
Au cours de cette activité, vous allez présenter des polices de caractères en lien avec les écritures latines fondamentales.
Présenter les polices calligraphiques de Google Fonts
Google Fonts propose quelques polices de caractères très proches des écritures latines fondamentales. Pour le moment, on ne trouve pas de polices se rapprochant de la rustica… ni de la ronde mais toutes les autres écritures sont représentées.
Pour les mettre en œuvre en début de formation, je vous propose d’utiliser l’application en ligne sketchpad.io. En effet, l’outil Texte (Text, en anglais) permet d’activer toutes les polices distribuées par Google Fonts.
La première police de caractères que vous cataloguerez se nomme Cinzel. Il s’agit d’une police de caractères proche des capitales romaines monumentales. Vous pouvez utiliser l’outil de recherche (Find Font)… s’il fonctionne !
Pour vous aider à prendre Sketchpad en main, une aide est disponible (en bas à gauche de la fenêtre de l’application).
Accéder à l’aide de Sketchpad
Les autres polices calligraphiques de Google Fonts, avec lesquelles vous allez travailler sont les suivantes :
Uncial Antiqua (écriture onciale)
Pirata One (écriture gothique textura)
UnifrakturMaguntia (écriture gothique fraktur)
Fondamento (écriture humanistique ou antiqua)
Felipa (écriture italique ou chancelière)
Pinyon Script (écriture anglaise ou copperplate)
Ribeye Marrow (écriture romaine en fausse calligraphie)
Parmi toutes ces polices de caractères vous en choisirez une pour réaliser l’exercice suivant.
Je vous propose de réaliser, sur un document de 1024 x 768 pixels (orientation paysage), un inventaire des lettres majuscules et minuscules de la police Cinzel. Vous devez faire figurer sur ce document, en plus des majuscules et des minuscules :le nom de la police de caractères, le nom de l’écriture à laquelle elle se réfère et le siècle qui a vu naître cette écriture. Vous insèrerez également un pangramme.
Pour en savoir plus sur les pangrammes, consultez cette fiche.
Le découpage et la disposition des élément présentés est libre mais vous devez respecter la hiérarchie ci-dessous et n’utiliser que du noir, du blanc ou des niveaux de gris.
Nom de la police
Majuscules et minuscules
Pangramme
Nom de l’écriture et siècle de conception
Pour différencier les niveaux hiérarchiques vous jouerez sur la taille des caractères. Chaque bloc informatif devra être clairement identifiable.
La préparation du travail sous forme de croquis sur papier est vivement conseillée.
Le document à réaliser doit être envisagé comme le modèle ou le gabarit d’une diapositive d’un diaporama plus complet présentant toutes les polices calligraphiques disponibles sur Google Fonts.
Les concepts de “format” et de “grille”
En design graphique, le concept de format de support est étroitement associé à 3 notions :
les dimensions du support
l’orientation du support
le ratio entre largeur et hauteur du support
Dimensions et orientation sont directement associées par la convention suivante : la première dimension mentionnée est toujours la largeur du support (la seconde est la hauteur).
Dans notre exercice, 1024 x 768 pixels, indique une orientation paysage (à l’italienne).
Si on vous demande de réaliser un document sur un support de 21 x 29,7 cm, il s’agit d’une orientation portrait (à la française).
Le ratio entre largeur et hauteur ou entre hauteur et largeur est le rapport proportionnel entre ces deux dimensions .
Dans notre exercice, ce ratio est donc le résultat de la division entre 1024 et 768, soit 1,333 qui est noté aussi 4/3. Un document de 1024 x 768 est une grille de 4 carrés par 3 carrés, chaque carré ayant les dimensions suivantes : 256 x 256 pixels.
Cette matrice de carrés forme une grille qui peut être subdivisée à volonté. Cette grille sert d’appui à la composition et offre de très nombreuses possibilités. Le poster ci-dessous en référence 892…
Chaque zone inventoriée peut accueillir un bloc informatif (texte ou image). Nous reviendrons plus tard sur ce type de mise en page.
Dans l’immédiat, nous utiliserons la grille 4×3, en la subdivisant en 2 ou en 4, pour déterminer des marges. Les marges déterminent les limites d’un espace laissé vide tout autour des contenus. Cet espace est aussi nommé “blanc tournant” (sur le schéma ci-dessous, ils’agit plutôt de gris tournant…)
Marges au 8e ou au 16e
Inspiration typographique
Une présentation simple, réalisée en HTML-CSS, de toutes les polices calligraphiques mentionnées plus haut est disponible en ligne. En effet, les polices proposées par Google Fonts autorise leur usage pour la publication en ligne. Cliquez sur le lien ci-dessus ou sur l’image ci-dessous pour la consulter.
Exemple de mise en page dite “en tapis” (tous les contenus sont centrés)
On trouve également en ligne des affiches présentant tel ou tel caractère typographique. Il s’agit d’un exercice fréquemment proposé aux étudiants des écoles supérieures de graphisme. Vous pouvez en voir quelques unes sur le site typomanie.fr
Autres polices calligraphiques
Google Fonts n’est pas le seul site mettant à la disposition du public des polices d’inspiration calligraphique. Voici une liste de sites sur lesquels vous trouverez des polices de caractères faisant directement référence à des écritures latines fondamentales.
Dans ce cours, vous allez apprendre à reconnaître une douzaine d’écritures latines. Certaines d’entre elles jouent un rôle important dans de design typographique des polices de caractères que vous utiliserez dans votre pratique professionnelle.
Histoire de l’alphabet
Toutes les écritures latines s’enracinent dans la graphie de l’alphabet latin dont la forme de référence, pour les lettres capitales ou majuscules, demeure l’alphabet monumental romain. Les lettres minuscules dérivent toutes de l’écriture caroline, imposée par Charlemagne dans tout son empire. L’alphabet romain, quant à lui, vient du moyen-orient.
L’alphabet latin a été transmis au romains de l’antiquité par les étrusques qui l’avaient emprunté aux grecs. Ceux-ci le tenait des phéniciens qui le partageait avec plusieurs peuples de l’ancienne Palestine. Ceux-ci l’on développé en mixant langue sémitique et écriture hiératique égyptienne.
Quand vous avez réalisé votre sketchnote sur l’itinéraire de l’alphabet, cliquez sur l’image ci-dessous, vous accèderez à un document pdf proposant le mot “graphisme”, écrit dans plusieurs écritures latines, de la capitale romaine à l’italique scolaire d’aujourd’hui.
En effet, l’alphabet latin a continué son évolution et les formes des lettres ont évoluées au fil des siècles, donnant naissances à de nombreuses écritures, dont la plupart sont encore utilisées de nos jours. Apprendre à les reconnaître permet d’identifier l’ancrage historique des formes de telle ou telle police de caractères.
En haut à droite de chaque planche, un lien permet d‘accéder au site de téléchargement de la police de caractères utilisée pour présenter l’écriture choisie. Des indications vous sont données concernant l’outil utilisé pour tracer les lettres et la période historique de conception de l’écriture mentionnée.
Imprimez chez vous les planches du document pdf ci-dessus. Découpez chaque planche de telle sorte que soit séparées l’illustration et la légende. Entraînez-vous à reconstituer les planches après avoir mélangé respectivement les légendes et les illustrations.
L’outil détermine la forme du trait
Vous avez certainement remarqué que pendant longtemps, les copistes et les calligraphes ont utilisé pour écrire des outils dont l’extrémité formait un trait large (brosse ou pinceau plate, calame, plume d’oie taillée en biseau). Cette pratique se perpétue aujourd’hui.
Les pleins et les déliés de nombreuses polices de caractères utilisées sur nos ordinateurs ont leur origine dans l’angle de la plume large, maintenu lors du tracé de la lettre.
Il est possible d’obtenir un résultat similaire sans disposer d’un matériel spécialisé. Deux crayons ou stylos à bille suffisent.
Faites des essais sur une feuille de papier, en vous inspirant des modèles sur le document pdf mis à votre disposition/
Vous pouvez utiliser l’application en ligne sketchpad.io pour tracer vos premières lettres calligraphiques à la plume biseautée numérique. Sélectionnez l’outil “Calligraphy” et réglez la largeur (Size) de la plume à 30px. Réglez l’angle de la plume (Tip angle) à 140°.
Premiers tracés calligraphiques
Une tablette graphique et son stylet facilitent la pratique de la calligraphie et du lettrage numérique. Le top est l’utilisation d’un iPad compatible avec le stylet Apple… et le budget qui va avec !
Distinguer les formes romaines et italiques, scriptes et cursives.
Les formes romaines et italiques identifiables dans les textes imprimés aujourd’hui ont pour origines des écritures différentes. Cliquez sur l’image ci-dessous pour lire le document complet sur le sujet.
Les écritures dans l’histoire
Les écritures évoluent au fil de l’histoire, la typographie aussi. Le développement de la typographie mécanique, électronique et numérique n’a pas empêché le développement des écritures calligraphiques.
Pour vous permettre de visualiser les évolutions ayant eu lieu depuis le bas Moyen-Âge, je vous propose une vision de l’histoire récente par sauts de 3 générations en 3 générations (75 ans).
Les lettres associées aux personnages figurés sur les schémas sont les initiales de leur prénom. Téléchargez le pdf complet pour en savoir davantage (voir bouton plus bas). Ce pdf a été actualisé et le prénom de celui qui est né en 2020 est Léo (le prénom le plus attribué cette année là).
Les écritures calligraphiques
D’autres écritures sont nées avant les écritures mentionnées ci-dessus. Certaines d’entres elles sont toujours en usage aujourd’hui (capitales romaines et onciales celtiques, notamment).
Les écritures typographiques
Il existe de très nombreuses classifications des écritures typographiques. Les écritures mentionnées ci-dessus coïncident en partie avec laclassification Vox-ATYPI.
Dispensée en début de session, ce cours présente l’articulation entre les différentes formations et modules proposés pour la préparation des titres pros Infographiste Metteur en Page et Concepteur Designer UI.
Au cours des formations IMeP et CDUI, les apprenants sont amenés à manipuler des fichiers de texte de manière beaucoup plus exigeante que dans la vie courante. La notion de texte doit être approfondie et l’édition de texte doit être clarifiée.
De la gestion de ses notes au sketchnoting numérique en passant par l’utilisation cartes mentales, plusieurs outils et pratiques sont proposés en début de formation pour faciliter les apprentissages.
